Liti Kjersti – Kirsten Bråten Berg by Carolina5
Los alumnos de 3º curso de la ESO transcribieron la melodía y la armonía de la Sarabande de Händel a su gusto y editaron las pistas.
Luego, crearon una coreografía. He aquí el resultado.
Los alumnos han hecho unas preciosas versiones de las ilustraciones de los instrumentos de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Ahora, gracias a la IA, veremos cómo cobran vida.
ver en YouTubever en YouTube
La aplicación de AI que he usado presenta aún problemas en la versión libre con los clips, limitándolos a 100 segundos y fallando en el audio.
En grupos de colaborativo deduciremos los settings de la siguiente partitura al tiempo que respondemos a las preguntas.
*En verdad esta melodía está en modo menor y deberíamos escribirla en la escala de re menor, pero el programa no tiene esa opción. Por eso hemos recurrido a su escala relativa mayor, que es __ mayor.
1. La escala que debemos fijar en los settings es la escala de______.
El tempo será 60.
2. Cada compás (bar) tendrá ___ tiempos (beats).
4. ¿Qué son esos símbolos que aparecen en este compás? ¿Cuál conoces, y a qué figura representa? ¿Este compás está completo?
6. Si en un compás de 3/2 hubiera solo blancas, podría escribir hasta _____ blancas.
Si en un compás de 3/2 hubiera solo negras, podría escribir en ese compás hasta ____ negras.
7. El signo bemol que está junto a la clave de sol indica que todas las notas ___ de la partitura serán bemoles. Eso se llama armadura de clave.
8. Pon nombre a las notas de esta partitura.
9. Nombra las figuras utilizadas y sus silencios. Nombra los grupos rítmicos que has visto.
10. Esta es la mitad de la partitura total, el antecedente. ¿Cuántos compases (bars) deberán ponerse en los settings para escribir la melodía entera?
11. ¿Distingues alguna alteración accidental? ¿Cuál? ¿En qué nota está?
12. ¿Cómo harías que esa nota alterada pueda reproducirse en el programa?
13. Aquí tienes el consecuente. Infiere el significado de esta palabra.
14. Nombra los números de los compases idénticos entre el antecedente y el consecuente.
15. Escribe los grupos rítmicos que has encontrado en el consecuente.
16. Han aparecido figuras con puntillo. Explica qué modifica en la figura que lo tiene. Explícalo con los ejemplos que hayas encontrado en esta línea melódica.
17. Escribe la nota más aguda que hay en la partitura y la más grave. Señala el compás en que has visto a cada una y si está en el antecedente o en el consecuente. Infiere cuántas octavas pondrías en los settings.
Segunda práctica
Creación de acordes
Los acordes son una estructura vertical.
El acorde de do es un edificio montado sobre la nota do, alternando notas: el do sí, el re no, el mi sí, el fa no, el sol sí.
En grupos responderemos a las siguientes preguntas con la técnica de colaborativo 1-2-4.
Cada integrante debe tener abierto el programa de transcripción para ir haciendo los ejercicios.
1. Nombra en orden las notas musicales. Nombra en orden las figuras musicales.
2. Di qué figuras y qué notas musicales ves en este compás. Indica qué significa el quebrado 2/4.
Primer compás
Primera práctica
Twinkle, twinkle little star (Ah! vous dirai-je, maman)
Transcribiremos esta partitura en la aplicación usando el timbre (el instrumento) que queramos.
El tempo (velocidad) deberá ser 60.
Veamos los ajustes (settings): haremos una partitura con 12 compases (bars), cada uno de los cuales tendrá 4 tiempos (beats).
Luego de la clave de sol vemos el quebrado 4/4. Eso nos indica que en cada compás tiene 4 tiempos. En inglés será lo mismo decir que beats per bar 4. No dividiremos los tiempos, así que en el comando que pone split beats into escribiremos 1.
En la aplicación que usamos, los compases alternan el color del fondo: o tienen fondo blanco o lo tienen gris clarito.
Fíjate que en la partitura que debes transcribir los compases pares tienen la numeración con un color grisáceo, como está en la partitura de la aplicación, para evitar confusiones.
Epitafio de Seikilos
ver en YouTubeFlauta alto
O Fortuna, Carl Orff. Primera parte.
ver en YouTube
Tutorial completo
Tutorial para flauta alto
ver en YouTubeLargo del Invierno, concierto de Antonio Vivaldi. Primera parte.
ver en YouTubeSegunda parte
ver en YouTubeHoy comamos y bebamos, de Juan del Encina
ver en YouTubeSarabande, de Georg Friedrich Händel
Largo de la Sinfonía 9 "Del nuevo mundo" de Antonin Dvořák
Melodía 1 soprano
ver en YouTubeMelodía 1 alto
ver en YouTubeAcompañamiento melodía 1 alto
ver en YouTubeAcompañamiento melodía 1 tenor
ver en YouTubeAlto melodía 2 primera voz, inicio. Dúo de altos.
Alto melodía 2 segunda voz, inicio. Dúo de altos.
ver en YouTubeSoprano melodía 2
ver en YouTubever en YouTube
Alumnos de tercero de secundaria versionan la Pavana de Fauré.
El concierto como género surge en el Barroco.
Para un instrumento solista o para grupo de solistas (concerto grosso), con tres movimientos de tempi contrastantes, el concierto tuvo desde sus orígenes gran aceptación, más que nada en épocas en que los instrumentos orquestales de cuerda frotada ya estaban viviendo una revolución técnica gracias a las familias de Cremona, o luego gracias a la evolución en la sección de viento con el añadido de las llaves.
En el Romanticismo, Sergei Rajmaninov compone el segundo de sus cuatro conciertos para piano.
Ha sido usado como música diegética o incidental en películas, y varias han sido las obras derivadas de sus tres movimientos.
Veamos.
Tercer movimiento y Full moon and empty arms, Buddy Kaye.
La edición de varias pistas tiene sus dificultades.
Por eso, les adjunto aquí ayuda en algunos puntos débiles que parecen repetirse.
Espero les sirva como apoyo y lo miren antes de entregar el trabajo.
Los primeros cursos han rendido homenaje al músico impresionista francés Éric Satie.
Han transcripto fragmentos de algunas de sus piezas breves para piano con apps de inteligencia artificial y realizado la edición del audio.