Innsbruck, ich muss dich lassen, Heinrich Isaac, 1450-1517
Innsbruck, I must leave you
For I am traveling the road
to a foreign land.
Deprived of my joy
and knowing not how to get it back,
I will be in misery.
I am burdened with great sorrow
which I can shed only
through the one dearest to me.
O my love, leave me not bereft
of compassion in your heart
that I must part from you.
My comfort above all other women,
I remain yours forever, always faithful, in true honor. And now, may God protect you, safe in virtue, till I return.
Su contrafacta religiosa:
O World, I must leave you,
I travel from here along my way
to the everlasting fatherland.
I will give up my spirit
so that my body and life
lie in God’s merciful hand.
My time is now completed,
death ends my life,
to die is to my advantage,
there is no staying on earth,
I must gain eternity,
with peace and joy I travel hence.
My trust is placed in God, I will behold his face truly through Jesus Christ
who has died for me, gained the fathers grace and so has become my mediator.
Johann Sebastian Bach, Cantata "Meine Seufzer, meine Tränen" (Mis suspiros y mis lágrimas), 1726
El Renacimiento es el primer periodo de la Edad Moderna.
Podemos, por tanto, situarlo a mediados del siglo XV. Era la época en que la iglesia estaba a punto de sufrir una ruptura estructural, llamada Reforma.
Los idiomas van tomando forma, van decantándose hacia lo que son actualmente, igual que pasa con los países. Y el primer país que es una potencia a nivel mundial será España, que tendrá un imperio poderosísimo. En España estudiaremos a los Trastámara más famosos (los Reyes Católicos) y a los Austrias llegados a España gracias al matrimonio de Juana con Felipe de Habsburgo.
Fragmento de "Juana la Loca ante el sepulcro de su esposo, Felipe el Hermoso" Francisco Pradilla y Ortiz. Fuente: Museo Nacional del Prado
La música había abierto, hacia fines del Medioevo, senderos hacia los géneros mixtos o instrumentales.
Tenemos que pensar que varios factores contribuyeron a esto: la mejora de la imprenta, gracias a Gutenberg, el avance en la claridad del sistema de notación musical y las impresiones de partituras. Ottaviano Petrucci consiguió imprimir una partitura en varias y sucesivas etapas: primero imprimía el pentagrama, luego las notas y finalmente las letras y palabras.
Los instrumentos, más que nada los aerófonos, son peculiares. Uno con forma de serpiente, otro con forma de botellón, otro parecido a un bastón...
Y aquellos que son los directos antepasados de los aerófonos orquestales actuales: el cornetto, el sacabuches (del trombón de varas), el bajón (del fagot), la chirimía (del oboe).
En los cordófonos de teclado encontramos el antepasado del piano, el clavicordio, y un instrumento de cuerda pulsada, el clavecín.
En cordófonos frotados, la viola da gamba, de diferentes tamaños.
En los cordófonos pulsados los más populares serán variantes de instrumentos que ya existían en el Medioevo: el laúd (con sus variantes, como ser el archilaúd), la cítara (cittern), la vihuela.
cithrinchen o bell cittern
cittern u orpharion inglés
Los géneros musicales, por tanto, son básicamente vocales. La polifonía, que había aparecido en la Baja Edad Media con el organum en la Escuela de Notredame, siguió evolucionando. Las voces podían ser dobladas por instrumentos en los villancicos y en los madrigales, chansons, lieder, villanellas, frottolas...
En la música litúrgica, el motete es uno de los géneros que tendrá más peso. Y, por supuesto, la misa.
En la música instrumental, un género que se fija en este periodo es la suite, que es una serie de danzas de tiempos contrastantes. Siendo su origen los pares de danzas, la una lenta y la otra rápida, fijará en cuatro sus números, con danzas de orígenes distintos: la allemanda de Alemania, la courante de Francia, la sarabanda de España, la giga, de Inglaterra. Se bailaban en la corte o en las plazas, cada vez que se tenía a mano un consort, conjunto de varios instrumentos de la misma familia.
Una de las piezas que hemos estudiado en la entrada de los Austrias es la chanson polifónica preferida de Carlos I, Mille regretz, del francoflamenco Josquin des Prés, de la que hicieron tanto versiones algunos francoflamencos como compositores españoles.
Veremos la melodía en una misa parodia, que son aquellas que usan como material compositivo melodías de canciones profanas en vez de cantos gregorianos.
Tielman Susato, flamenco, también hizo una versión en forma de danza lenta, de pavana:
Veamos el motete O magnum mysterium, que ya conocíamos compuesto por Tomás Luis de Victoria, en la versión de Giovanni Pierluigi da Palestrina.
It was a lover and his lass, With a hey, and a ho, and a hey nonino,
That o’er the green cornfield did pass,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
Between the acres of the rye,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
Those pretty country folks would lie,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
This carol they began that hour,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
How that a life was but a flower
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
And therefore take the present time,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
For love is crownèd with the prime
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
Un amante y su enamorada Con hey y su oh, y su hey nonino Se pasean por los trigales verdes En la primavera, la única agradable temporada para casarse, Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding Los dulces enamorados gustan de la primavera. Entre los montones de centeno, Con hey y su oh, y su hey nonino Los bonitos campesinos se echan, En la primavera, la única agradable temporada para casarse. Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding Los dulces enamorados gustan de la primavera. Así disfrutan del tiempo Cuando los pájaros cantan,hey ding a ding a ding Los dulces enamorados gustan de la primavera. Porque el amor es rey.
En esta entrada veremos al gran Francesco Petrarca, considerado uno de los más relevantes poetas del alto Renacimiento y creador del soneto.
Un soneto, como recordarás, es un poema con una estructura de 4, 4, 3 y 3 versos endecasílabos con rimas consonantes.
Vamos a escuchar sonetos de Petrarca musicalizados por sus contemporáneos. Varios de ellos eran flamencos o francoflamencos llegados al otro foco cultural importante renacentista: Italia. Jacob Arcadelt estuvo en Firenze y Roma; Adrian Willaert llegaría incluso a fundar la Escuela veneciana.
XXXV
Solo et pensoso i più deserti campi
vo mesurando a passi tardi et lenti,
et gli occhi porto per fuggire intenti
ove vestigio human l’arena stampi
Altro schermo non trovo che mi scampi
dal manifesto accorger de le genti,
perché negli atti d’alegrezza spenti
di fuor si legge com’io dentro avampi:
sì ch’io mi credo omai che monti et piagge
et fiumi et selve sappian di che tempre
sia la mia vita, ch’è celata altrui.
Ma pur sì aspre vie né sì selvagge
cercar non so ch’Amor non venga sempre
ragionando con meco, et io co·llui.
Solo y pensativo, los más desiertos campos
voy midiendo con pasos tardos y lentos,
con los ojos atentos para huir del rastro humano marcado en la arena.
No encuentro otro medio que evite
que la gente perciba cuánto sufro, porque aún en los momentos de tenue alegría
se nota que ardo por dentro:
tanto que ya creo que montes y valles, ríos y selvas, saben cómo es mi vida
aunque quiera esconderlo.
Pero aún no puedo encontrar un sitio lo suficientemente árido o salvaje en el que Amor no venga siempre a hablar conmigo, y yo le responda.
musicalizado por Luca Marenzio (1599)
Haremos un breve video sobre el madrigal con música de Luca Marenzio cuyo texto es el soneto XXXV de Francesco Petrarca.
Podemos reseñar que la estructura de un soneto es 4, 4, 3, 3 versos, y comentar qué describe Petrarca en este soneto.
Describiremos que Marenzio usa como recurso compositivo en la voz superior, en la primera sección, EL CROMATISMO, realizando una escala cromática con notas largas que simulan los pasos lentos del narrador. La escala cromática hará, desde la nota RE, 15 pasos ascendentes y luego de alcanzar el mi agudo, irá descendiendo también cromáticamente hasta el LA.
Esto es, subimos 15 sonidos desde el RE hasta el MI y bajamos hasta el LA.
Luego, siguiendo la partitura mientras suena en Youtube, con el piano online tocaremos la escala de la voz aguda del madrigal.
No debes repetir la nota 15 (el mi).
Para practicar modificando el tempo, puedes servirte de este arreglo.
Maravillosa exposición de una alumna de segundo curso sobre el soneto de Petrarca:
Y su trabajo, igualmente excelso, sobre el madrigal de Luca Marenzio:
Trabajo de un alumno sobre la melodía inicial del madrigal:
Trabajo de una alumna sobre el cromatismo inicial de esta obra de Marenzio:
Trabajo de otro alumno, algo resfriado pero con energía y determinación:
Trabajo de una otra alumna (si es que son impresionantes estos chicos)...
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Vosotros que escucháis en dispersas rimas el sonido
de aquellos suspiros con los que yo nutría mi corazón
por mi primer error de juventud
cuando era casi otro hombre distinto del que soy ahora,
del variado estilo en que lloro y razono
entre las vanas esperanzas y el vano dolor,
en medio de aquellos que por experiencia conozcéis el amor,
espero encontrar piedad, mas no perdón.
Pero bien veo ahora cómo de todos
fui largamente el hazmerreír, que frecuentemente
de mí mismo me avergüenzo;
y de mis desvaríos es el fruto,
y el arrepentimiento, y el saber claramente
que cuanto place al mundo es un sueño breve.
Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono di quei sospiri ond’io nudriva ’l core in sul mio primo giovenile errore quand’era in parte altr’uom da quel ch’i’ sono,
del vario stile in ch’io piango et ragiono fra le vane speranze e ’l van dolore, ove sia chi per prova intenda amore, spero trovar pietà, nonché perdono.
-¿Qué haces, alma? ¿qué piensas? ¿tendremos alguna vez paz?¿tendremos tregua o tendremos guerra eterna? -Qué será de nosotros, no lo sé; mas, por lo que puedo entender,
a sus bellos ojos nuestro mal no les agrada.
-¿De qué vale, si con esos ojos ella nos vuelve
en verano de hielo, de fuego cuando es invierno?-No ella, sino aquel que los gobierna.- -¿Qué nos importa esto, si ella lo nota y calla?-
-A veces calla la lengua y el corazón se queja
en voz alta, y con aspecto risueño
llora donde otros mirando no lo vean.-
-No obstante, la mente no se serena,
interrumpiendo el dolor que en ella se recoge y estanca;
qué hombre mísero no cree en una gran esperanza.-
Che fai, alma? Che pensi? Avrem mai pace?
Avrem mai tregua? Od avrem guerra eterna?- -Che fia di noi, non so; ma, in quel ch'io scerna a' suoi begli occhi il mal nostro non piace.
-Che pro, se con quelli occhi ella ne face di state un ghiaccio, un foco quando iverna?- -Ella non, ma colui che gli governa.- -Questo ch'è a noi, s'ella sel vede, e tace?-
-Talor tace la lingua, e 'l cor si lagna ad alta voce, e 'n vista asciutta e lieta piange dove mirando altri no 'l vede.
-Per tutto ciò la mente non s'acqueta, rompendo il duol che 'n lei s'accoglie e stagna; ch'a gran speranza uom misero non crede.
Aspro core et selvaggio, et cruda voglia in dolce, humile, angelica figura,
se l’impreso rigor gran tempo dura,
avran e i me poco nonorata spoglia;
ché, quando nasce et mor fior, herba, et foglia,
quando è ’l dì chiaro, et quando è notte oscura,
piango ad ogni or. Ben ò di mia ventura,
di Madonna, et d’Amore, onde mi doglia.
Vivo sol di speranza, rimembrando
che poco humor già per continua prova
consumar vidi marmi et pietre salde.
Non è si duro cor che, lagrimando,
pregando, amando, talor non si smova,
né sì freddo voler, che non si scalde.
Áspero corazón, salvaje, y cruel anhelo, en dulce, humilde, angélica figura, si el rigor emprendido tanto tiempo dura, apenas hallarán de mí despojos;
Que cuando nace y muere la flor, la hierba y la hoja, durante el día es claro y durante la noche oscura, a toda hora lloro: bien puedo de mi desventura, de mi señora y de Amor dolerme.
Vivo solo de esperanza, recordando que vi una gota que cayendo incesante desgastaba el mármol y la piedra.
No hay corazón tan duro que, llorando, rogando, amando, alguna vez no se conmueva, ni un querer tan frío, que no se abrase.
Datemi pace, o duri miei pensieri:
non basta ben ch'Amor, Fortuna et Morte
mi fanno guerra intorno e 'n su le porte,
senza trovarmi dentro altri guerreri?
Et tu, mio cor, anchor se' pur qual eri,
disleal a me sol, che fere scorte
vai ricettando, et se' fatto consorte
de' miei nemici sí pronti et leggieri?
In te i secreti suoi messaggi Amore,
in te spiega Fortuna ogni sua pompa,
et Morte la memoria di quel colpo
che l'avanzo di me conven che rompa;
in te i vaghi pensier' s'arman d'errore:
perché d'ogni mio mal te solo incolpo.
Dadme paz, oh, duros pensamientos: ¿No basta que Amor, Fortuna y Muerte
me combatan entorno y en las puertas,
sin haber dentro otros guerreros?
Y tú, corazón mío, ¿eres ahora cual eras,
sólo a mí desleal, que espías crueles
vas agrupando, y cómplice te has vuelto
de mis enemigos más raudos y ligeros?
En ti los secretos son mensajes de Amor,
en ti despliega Fortuna toda su pompa,
y la Muerte la memoria de aquel golpe,
que mis restos conviene que rompa;
en ti las ideas vagas se arman de error:
porque de cada uno de mis males sólo a ti te culpo.
Hoy veremos algunos instrumentos del Renacimiento.
Empezaremos con los cordófonos. Recuerda que en la clasificación debemos fijarnos el modo en el que la cuerda es accionada para producir el sonido. Esta puede frotarse (generalmente con un arco, salvo en la zanfoña), pulsarse (generalmente con los dedos, pero puede usarse una uña, péñola o plectro) o percutirse, esto es, golpearse.
Recordarás que en el medioevo existían cordófonos llamados vihuela, y que las había tanto de arco (cuerda frotada) como de péñola (cuerda pulsada).
Estas son las vihuelas medievales:
Vihuela de péñola
Vihuela de arco
Ahora verás la vihuela del Renacimiento, el cordófono preferido en España en esas épocas:
Vihuela renacentista
Como verás, no tiene una boca franca sino una roseta tallada. Los trastes son de tripa atada (el nudo está detrás), con lo cual pueden moverse. Tiene la cintura menos pronunciada que la actual guitarra y el doble de cuerdas (puedes contar las clavijas, suelen ser 12), ya que se pulsaban de a pares (órdenes dobles).
En el resto de Europa preferían el laúd.
De origen árabe (al'ud), existía ya en la Edad Media. Recordémoslo:
Laúdes medievales
En el Renacimiento se perfeccionó el proceso de manufactura. Seguirá siendo periforme (sí, con forma de pera), con una roseta tallada en la tapa, con trastes de tripa o cuerda móviles (se ataban). El clavijero tendrá un ángulo sumamente pronunciado, casi en 90 grados. La caja de resonancia estará conformada por duelas, semejantes a los gajos de una mandarina o los listones de los fondos de un barco. Veamos, pues, el laúd renacentista:
Laúd renacentista
Duelas posteriores
Existieron también instrumentos derivados del laúd que ampliaban su registro, con un mástil más largo o dos mástiles, y cuerdas sueltas o libres (no se presionaban sobre el mástil sino que simplemente se pulsaban): eran las cuerdas bordonas.
Estos instrumentos se llamaban archilaúd o tiorba.
En cuanto a los instrumentos de teclado, conviene recordar que un teclado no es más que un conjunto de interruptores. Esto significa que a partir de la acción ejercida sobre una tecla, pueden desatarse procesos disímiles: puede golpearse una cuerda, puede dirigirse una columna de aire a un bisel, puede pulsarse una cuerda.
En el Renacimiento aparecen instrumentos de teclado en los que una cuerda es pulsada. Estos, con ligeras diferencias, son llamados clavecín, espineta, virginal, y harpsichord, en inglés. Mira el proceso de producción sonora.
Por otra parte, tenemos en esa época también teclados que producían sonido mediante la percusión (golpeo) de las cuerdas. Es decir, estos teclados son los antepasados del piano, ya que el piano es un instrumento de cuerda percutida.
Estos instrumentos son llamados clavicordios.
Como instrumento representativo del periodo renacentista y luego del Barroco, veremos la viola da gamba (viola de pierna, literalmente). Su nombre resalta que se sujetaba entre las piernas.
Verás que es de cuerda frotada (con un arco) pero que se diferencia del violoncello porque no posee pica, que tiene trastes, su caja de resonancia tiene los hombros caídos, los oídos suelen tener forma de C. Veámosla:
Seguiremos ahora con un aerófono. Recuerda que hay dos grandes grupos: los de viento metal (que son aquellos en los que su cuerpo hace de resonador que amplifica el sonido base realizado con los labios -aquel que llamamos informalmente pedorreta-) y los de viento madera (de bisel, una o dos lengüetas).
El instrumento que veremos a continuación tiene un tubo resonador extremadamente largo, lo cual dificulta el obturar los orificios que modifican el sonido. A fin de permitir el llegar a ellos la solución ha sido el plegar el tubo, creando esta curiosa forma semejante a una serpiente y de la que deriva su nombre: serpentón.
Otro aerófono de metal (sí, de aquellos en los que se debe hacer una pedorreta para obtener el sonido base y cuya embocadura es como una copita), veremos el sacabuches.
Este instrumento es el antepasado del trombón de varas. Veámoslo en este enlace.
Siguiendo con los aerófonos de metal, uno muy utilizado fue el cornetto. Ya tenemos referencia de él en el libro de las Cantigas de Santa María.
Ahora veremos el cornetto renacentista en acción.
Dentro de los instrumentos de viento madera, tenemos algunos realmente curiosos. Uno de ellos es el cromorno. Como verás, sus dos lengüetas se encuentran dentro de una cápsula. No tienen contacto directo con la cavidad bucal ni los labios. Mira aquí el cromorno, también conocido como orlo.
Otro aerófono de doble lengüeta es el rackett. Dentro del cilindro tiene enrollado el tubo sonoro.
Continuando con los aerófonos de madera, veremos alguno de lengüeta doble: la chirimía.
Estos instrumentos continuarán estando presentes en el Renacimiento:
Chirimías medievales
Hoy día en América y en algunas bandas de pueblos en España perviven estos instrumentos. Mira este enlace.
Y terminaremos con el antepasado del fagot, el bajón.
Como verás, no tiene llaves ni platos, sino orificios que se obturan directamente con las yemas de los dedos.
En esta entrada veremos con ejemplos ciertos elementos arquitectónicos típicos de la Edad Antigua que se toman como ejemplo y se reutilizan con modificaciones en el Renacimiento y el Clasicismo.
El objetivo es tener claras las influencias que hacen que propongamos estos dos últimos como periodos clásicos.
