En este ejercicio deberás sacar de oído las notas del comienzo de la melodía que toca el saxo. Para eso, en esta página encontrarás un teclado con el timbre del saxofón.
La melodía corresponde al comienzo de la canción de George Michael Careless whisper.
Te ayudo con las primeras notas: f, d, p, i.
Aquí tienes dos audios, uno con la melodía lenta para facilitarte el buscar las notas, y el otro ya a la velocidad real, en loop para que practiques con más comodidad.
Ejercicio 7
Volviendo a la ejercitación rítmica, trabajaremos con introducciones de canciones pop.
A medida en que vayas reconociendo los timbres instrumentales, reprodúcelo con la batería virtual.
Canción 1, introducción:
Canción 2:
En el examen pasaremos a la pizarra para usar el ordenador de clase.
Deberemos escoger la velocidad de reproducción de la pieza, y pasar a la página de la batería.
Responderemos alguna pregunta teórica referente a los instrumentos que conforman la batería (nombres, si son idiófonos o membranófonos, las teclas que precisamos pulsar para que suenen, cuáles requieren coordinación con los pies).
Sabremos hacer un redoble rematado con un plato y el rompimiento de batería con los toms y plato al final. recuerda mirar con atención cómo es el redoblante o caja -el snare drum- y qué pieza produce el zumbido ese tan particular.
Yendo a la partitura, veremos que el compás de 4 indica en su numerador que cada compás tiene 4 tiempos, siendo los fuertes los tiempos impares. En esos usaremos el bombo. Recuerda que debes accionar el pie derecho al tocar la B.
A la hora de tocar tendremos en cuenta que hay dos compases con metrónomo, pero que nuestra percusión comienza luego de las dos primeras notas del bajo.
Haremos un esquema de 4 tiempos (en clase escogimos bombo, tom, bombo, plato -B D B E- o bien bombo, tom, bombo hit hat cerrado -B D B N-.
En algún momento del final de la melodía haremos el rompimiento pasando del tom más agudo al grave (teclas de D a K) más plato, para volver de inmediato al B D B E. Cuando entre la guitarra te pediré que toques corcheas con el hit hat cerrado.
Cuando acabe la parte melódica pasaremos a las palmas. Es un esquema de dos compases: (nada) X (nada) X (nada) X (nada) XX. Te pediré que pases a hacer este ritmo en el teclado con el instrumento de tu elección.
Luego, probaremos lo más complicado:
hacer el hit hat cerrado al doble de ritmo mientras tocamos la base B D B E (o, simplificando, B D B D)
Quedaría así:
Lo último será tocar la línea del bajo de memoria:
N V Z Z Z Z Z Z V Z N la sol mi mi mi mi mi mi sol mi la
N V Z Z Z Z Z Z V Z N la sol mi mi mi mi mi mi sol mi la
Z Z Z Z Z Z V Z N mi mi mi mi mi mi sol mi la
Z Z Z Z Z Z V Z N mi mi mi mi mi mi sol mi la
Para la calificación de este ejercicio nos valdremos de los siguientes parámetros:
Vamos a ir conociendo algunos de los movimientos de estos conciertos un poco más a fondo. Antonio escribió un soneto de cada uno de ellos describiendo el ambiente, comentando las sensaciones que luego reflejará con su música.
Cada una de las estaciones que describió Vivaldi tiene 3 movimientos, y algunos de ellos no son tan conocidos.
El segundo movimiento del concierto La primavera, por ejemplo. Escúchalo atentamente. Verás que tiene tres planos sonoros.
1.- Vuelve al comienzo de la obra y apunta qué instrumentos llevan cada uno de los planos: quién la melodía, quién el nivel susurrante intermedio, quién el rítmico bajo.
2.- Fíjate en el pentagrama inferior del sistema qué esquema rítmico hace (cópialo y nombra las figuras) y detalla si siempre hace lo mismo o en algún momento se modifica.
3.- ¿Qué instrumentos deben pintar el murmullo de frondas y plantas? ¿Cuál el del pastor que duerme? ¿Cuál el perro que grita?
Giunt' è la primavera e festosetti La salutan gl' augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de' zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto:
Vengon' coprendo l' aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl' augelletti; Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:
E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme 'l caprar col fido can' à lato.
Di pastoral zampogna al suon festante Danzan ninfe e pastor nel tetto amato Di primavera all' apparir brillante.
4.- Escucha el concierto La primavera entero.
En los compases que siguen verás unas catábasis cromáticas tocadas por el cello. Descubre cuándo se escuchan y en qué movimiento (recoge el momento preciso en esta grabación).
El largo (recuerda que largo indica tiempo lento) del concierto El invierno pide a algunas cuerdas un efecto especial, una articulación especial para pintar con música la lluvia. Se llama pizzicato(pellizcado).
5.- Mira este video y fíjate cuáles instrumentos hacen ese efecto y describe qué acción ejercen los intérpretes sobre las cuerdas para conseguirlo.
Sotto dura staggion dal sole accesa Langue l' huom, langue 'l gregge, ed arde il pino; Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa Canta la tortorella e 'l gardelino.
Zeffiro dolce spira, mà contesa Muove borea improviso al suo vicino; E piange il pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e 'l suo destino;
Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de' lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mossoni il stuol furioso!
Ah che pur troppo i suo timor son veri Tuona e fulmina il ciel e grandioso Tronca il capo alle spiche e a' grani alteri.
En El verano, en el primer movimiento cantan la paloma y el jilguero (la tortorella e il gardelino) hasta que un viento huracanado comienza a soplar repentinamente.
6.- Indica en qué segundo comienza el canto del jilguero y en cuál el viento.
Celebra il vilanel con balli e canti
Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti
Finiscono col sonno il lor godere
Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti L' aria che temperata dà piacere, E la staggion ch' invita tanti e tanti D' un dolcissimo sonno al bel godere.
I cacciator alla nov' alba à caccia Con corni, schioppi, e canni escono fuore Fugge la belua, e seguono la traccia;
Già sbigottita, e lassa al gran rumore De' schioppi e canni, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.
En El otoño encontraremos una articulación en las cuerdas ya vista anteriormente:
7.- Identifícala e indica qué instrumentos la realizan.
8.- Escucha el concierto entero e identifica el movimiento del fragmento anterior.
En este fragmento observamos un recurso que imita el hipo.
Verás claramente en la partitura que se alternan las voces: cuando una hace un sonido breve (resaltado en verde las voces graves) la otra (resaltada en rojo, la voz del violín solista) tiene un silencio, y a la inversa.
9.- Averigua el nombre de este recurso compositivo.
Aggiacciato tremar trà neri algenti Al severo spirar d' orrido vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel soverchio gel batter i denti
Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento
Caminar sopra 'l giaccio, e à passo lento Per timor di cader gersene intenti;
Gir forte sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir sopra 'l giaccio e correr forte Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco borea, e tutti i venti in guerra Quest' é 'l verno, mà tal, che gioja apporte.
Trabajo final:
En esta partitura, identifica cada fragmento señalando a qué concierto y a qué movimiento pertenece, y qué nivel sonoro es. Indica también si el instrumentista debe realizar alguna articulación especial.
Primero tenemos que saber que una cantata es un género mixto, esto es, con voces y con orquesta, y que se divide en números.
Generalmente una cantata tiene coro, y puede ser un género tanto religioso como profano. Obviamente, la cantata que vimos tiene temática profana.
El compositor es Johann Sebastian Bach, y está escrita en alemán. La orquesta cuenta con pocos instrumentos y, al no tener representación dramática, no tiene escenografía. Los cantantes en esta versión ponen caras, o dramatizan tímidamente para darle algo de veracidad y colorido, pero no, las cantatas no están hechas para roles de actor y actriz. Habrás notado que los tres cantantes (un tenor, un bajo y una soprano) no están, por tanto, caracterizados como personajes, sino que lucen galas propias de quienes interpretan una obra en versión de concierto.
Diferencia entre recitativo y aria
La estructura de esta obra es simple: comienza con un presentador, el tenor, que realiza un recitativo.
Un recitativo (pronunciado rechitativo, ya que es un término en italiano)está cantado pero su melodía es deslavazada, pobre, sin interés, no memorable. Es casi un declamar cantado.
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Escucha este recitativo perteneciente al oratorio El Mesías, de Händel:
Las arias, en cambio, tienen un devenir discursivo más claro. Son oraciones musicales con sentido propio, más líricas e interesantes melódicamente.
Escuchemos una del oratorio anterior, y presta atención especial a las hipotiposis: cuando habla de que cuando regrese el mesías (Jesús) nos igualará a todos, refleja el paralelismo con el paisaje, diciendo que los valles se elevarán (every valley shall be exalted) y la melodía asciende, y asciende, pintando con música el significado del texto. Cuando dice que lo torcido se enderezará o que los sitios rugosos se aplanarán, usa notas largas, planas (the crooked straight and the rough places plain).
Copia y aprende el texto de esta aria.
(Isaiah 40:4)
Every valley shall be exalted, and every
mountain and hill made low: the crooked
straight, and the rough places plain.
Este oratorio tiene coros.
Copia y memoriza la letra de este coro:
(Isaiah 9:6)
For unto us a child is born, unto us a son
is given: and the government shall be upon
His shoulder: and His name shall be called
Wonderful, Counsellor, The mighty God,
The everlasting Father,
The Prince of Peace.
y ahora, el coro más famoso de este oratorio:
_____ _______ _______ _______
Ahora sí volvamos a la Cantata del café. Como el oratorio de Georg Händel, la cantata está dividida en recitativos y arias. Las arias, menos una, están acompañadas por la orquesta; los recitativos son lo que se denominarecitativo a secco, que significa que el cantante -o los cantantes, si es un diálogo- están acompañados con el cello y el clavecín. Un recitativo, empero, puede estar acompañado con la orquesta (recitativo accompagnato). Va según el gusto. Podría tener coros también, pero esta cantata no los tiene.
El tenor aparece al comienzo y al final de la obra.
Los personajes principales son Lieschen, la hija, cuyo registro vocal de soprano (la más aguda de las voces femeninas) y su padre, Schlendrian, cuyo registro es de bajo (la másgrave de las voces masculinas).
Alternan arias (cantan dos cada uno) con recitativos, que se usan principalmente en los diálogos. Las arias, en cambio, suelen reflejar el mundo interior, de los sentimientos o pensamientos, y son las elegidas por los melómanos para cantar en sus ratos de esparcimiento y las que suelen representar toda una obra:(L'amour est un oiseau rebelle refiere, inequívocamente, a Carmen).
Vuelve a ver la obra y toma nota del contenido del texto de los recitativos y las arias respectivas (haz un resumen, sintetiza).
En esta entrada veremos al gran Francesco Petrarca, considerado uno de los más relevantes poetas del alto Renacimiento y creador del soneto.
Un soneto, como recordarás, es un poema con una estructura de 4, 4, 3 y 3 versos endecasílabos con rimas consonantes.
Vamos a escuchar sonetos de Petrarca musicalizados por sus contemporáneos. Varios de ellos eran flamencos o francoflamencos llegados al otro foco cultural importante renacentista: Italia. Jacob Arcadelt estuvo en Firenze y Roma; Adrian Willaert llegaría incluso a fundar la Escuela veneciana.
XXXV
Solo et pensoso i più deserti campi
vo mesurando a passi tardi et lenti,
et gli occhi porto per fuggire intenti
ove vestigio human l’arena stampi
Altro schermo non trovo che mi scampi
dal manifesto accorger de le genti,
perché negli atti d’alegrezza spenti
di fuor si legge com’io dentro avampi:
sì ch’io mi credo omai che monti et piagge
et fiumi et selve sappian di che tempre
sia la mia vita, ch’è celata altrui.
Ma pur sì aspre vie né sì selvagge
cercar non so ch’Amor non venga sempre
ragionando con meco, et io co·llui.
Solo y pensativo, los más desiertos campos
voy midiendo con pasos tardos y lentos,
con los ojos atentos para huir del rastro humano marcado en la arena.
No encuentro otro medio que evite
que la gente perciba cuánto sufro, porque aún en los momentos de tenue alegría
se nota que ardo por dentro:
tanto que ya creo que montes y valles, ríos y selvas, saben cómo es mi vida
aunque quiera esconderlo.
Pero aún no puedo encontrar un sitio lo suficientemente árido o salvaje en el que Amor no venga siempre a hablar conmigo, y yo le responda.
musicalizado por Luca Marenzio (1599)
Haremos un breve video sobre el madrigal con música de Luca Marenzio cuyo texto es el soneto XXXV de Francesco Petrarca.
Podemos reseñar que la estructura de un soneto es 4, 4, 3, 3 versos, y comentar qué describe Petrarca en este soneto.
Describiremos que Marenzio usa como recurso compositivo en la voz superior, en la primera sección, EL CROMATISMO, realizando una escala cromática con notas largas que simulan los pasos lentos del narrador. La escala cromática hará, desde la nota RE, 15 pasos ascendentes y luego de alcanzar el mi agudo, irá descendiendo también cromáticamente hasta el LA.
Esto es, subimos 15 sonidos desde el RE hasta el MI y bajamos hasta el LA.
Luego, siguiendo la partitura mientras suena en Youtube, con el piano online tocaremos la escala de la voz aguda del madrigal.
No debes repetir la nota 15 (el mi).
Para practicar modificando el tempo, puedes servirte de este arreglo.
Maravillosa exposición de una alumna de segundo curso sobre el soneto de Petrarca:
Y su trabajo, igualmente excelso, sobre el madrigal de Luca Marenzio:
Trabajo de un alumno sobre la melodía inicial del madrigal:
Trabajo de una alumna sobre el cromatismo inicial de esta obra de Marenzio:
Trabajo de otro alumno, algo resfriado pero con energía y determinación:
Trabajo de una otra alumna (si es que son impresionantes estos chicos)...
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Vosotros que escucháis en dispersas rimas el sonido
de aquellos suspiros con los que yo nutría mi corazón
por mi primer error de juventud
cuando era casi otro hombre distinto del que soy ahora,
del variado estilo en que lloro y razono
entre las vanas esperanzas y el vano dolor,
en medio de aquellos que por experiencia conozcéis el amor,
espero encontrar piedad, mas no perdón.
Pero bien veo ahora cómo de todos
fui largamente el hazmerreír, que frecuentemente
de mí mismo me avergüenzo;
y de mis desvaríos es el fruto,
y el arrepentimiento, y el saber claramente
que cuanto place al mundo es un sueño breve.
Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono di quei sospiri ond’io nudriva ’l core in sul mio primo giovenile errore quand’era in parte altr’uom da quel ch’i’ sono,
del vario stile in ch’io piango et ragiono fra le vane speranze e ’l van dolore, ove sia chi per prova intenda amore, spero trovar pietà, nonché perdono.
-¿Qué haces, alma? ¿qué piensas? ¿tendremos alguna vez paz?¿tendremos tregua o tendremos guerra eterna? -Qué será de nosotros, no lo sé; mas, por lo que puedo entender,
a sus bellos ojos nuestro mal no les agrada.
-¿De qué vale, si con esos ojos ella nos vuelve
en verano de hielo, de fuego cuando es invierno?-No ella, sino aquel que los gobierna.- -¿Qué nos importa esto, si ella lo nota y calla?-
-A veces calla la lengua y el corazón se queja
en voz alta, y con aspecto risueño
llora donde otros mirando no lo vean.-
-No obstante, la mente no se serena,
interrumpiendo el dolor que en ella se recoge y estanca;
qué hombre mísero no cree en una gran esperanza.-
Che fai, alma? Che pensi? Avrem mai pace?
Avrem mai tregua? Od avrem guerra eterna?- -Che fia di noi, non so; ma, in quel ch'io scerna a' suoi begli occhi il mal nostro non piace.
-Che pro, se con quelli occhi ella ne face di state un ghiaccio, un foco quando iverna?- -Ella non, ma colui che gli governa.- -Questo ch'è a noi, s'ella sel vede, e tace?-
-Talor tace la lingua, e 'l cor si lagna ad alta voce, e 'n vista asciutta e lieta piange dove mirando altri no 'l vede.
-Per tutto ciò la mente non s'acqueta, rompendo il duol che 'n lei s'accoglie e stagna; ch'a gran speranza uom misero non crede.
Aspro core et selvaggio, et cruda voglia in dolce, humile, angelica figura,
se l’impreso rigor gran tempo dura,
avran e i me poco nonorata spoglia;
ché, quando nasce et mor fior, herba, et foglia,
quando è ’l dì chiaro, et quando è notte oscura,
piango ad ogni or. Ben ò di mia ventura,
di Madonna, et d’Amore, onde mi doglia.
Vivo sol di speranza, rimembrando
che poco humor già per continua prova
consumar vidi marmi et pietre salde.
Non è si duro cor che, lagrimando,
pregando, amando, talor non si smova,
né sì freddo voler, che non si scalde.
Áspero corazón, salvaje, y cruel anhelo, en dulce, humilde, angélica figura, si el rigor emprendido tanto tiempo dura, apenas hallarán de mí despojos;
Que cuando nace y muere la flor, la hierba y la hoja, durante el día es claro y durante la noche oscura, a toda hora lloro: bien puedo de mi desventura, de mi señora y de Amor dolerme.
Vivo solo de esperanza, recordando que vi una gota que cayendo incesante desgastaba el mármol y la piedra.
No hay corazón tan duro que, llorando, rogando, amando, alguna vez no se conmueva, ni un querer tan frío, que no se abrase.
Datemi pace, o duri miei pensieri:
non basta ben ch'Amor, Fortuna et Morte
mi fanno guerra intorno e 'n su le porte,
senza trovarmi dentro altri guerreri?
Et tu, mio cor, anchor se' pur qual eri,
disleal a me sol, che fere scorte
vai ricettando, et se' fatto consorte
de' miei nemici sí pronti et leggieri?
In te i secreti suoi messaggi Amore,
in te spiega Fortuna ogni sua pompa,
et Morte la memoria di quel colpo
che l'avanzo di me conven che rompa;
in te i vaghi pensier' s'arman d'errore:
perché d'ogni mio mal te solo incolpo.
Dadme paz, oh, duros pensamientos: ¿No basta que Amor, Fortuna y Muerte
me combatan entorno y en las puertas,
sin haber dentro otros guerreros?
Y tú, corazón mío, ¿eres ahora cual eras,
sólo a mí desleal, que espías crueles
vas agrupando, y cómplice te has vuelto
de mis enemigos más raudos y ligeros?
En ti los secretos son mensajes de Amor,
en ti despliega Fortuna toda su pompa,
y la Muerte la memoria de aquel golpe,
que mis restos conviene que rompa;
en ti las ideas vagas se arman de error:
porque de cada uno de mis males sólo a ti te culpo.
En esta entrada practicaremos algo de audición armónica.
Cuando hacemos música con la flauta producimos una sucesión de sonidos, una melodía. Es como si cantáramos con el instrumento. La flauta es, por tanto, un instrumento melódico.
Las melodías pueden acompañarse con un bajo -una nota tenida-, con otra melodía o con acordes. Los acordes suelen formarse en triadas, esto es, tres sonidos.
Con un teclado podemos hacer acordes para acompañar una melodía. El más importante, el que le da el nombre al acorde, es el de abajo. Si piensas en un edificio, sería el del portal, el que tiene el número de la calle.
Para tocar el acorde de do, debemos identificar esta tecla, que será nuestro sonido principal.
En el teclado online que usamos en clase sería la tecla que tiene una I y un puntito rojo.
Para hacer el acorde de do mayor deberemos ahora colocar los dos pisos superiores, es decir, tocar dos teclas más, al mismo tiempo.
Deberemos escoger notas alternas, no contiguas, así que tocaremos la nota do y la del mi y la del sol.
Bien, ya tenemos el acorde de do mayor.
Esta será nuestra casa, nuestro punto de no tensión, desde el cual partiremos y al que regresaremos al terminar la travesía.
En el teclado virtual deberemos habituarnos a tocar las tres teclas I, P, X.
En el teclado de nuestro ordenador, deberemos dividir las teclas, con la derecha haremos la I y la P y con la izquierda la Z.
Ahora vamos a aprender a tocar el segundo de nuestros acordes, que es un acorde que lleva tensión.
Es un acorde que tiene tres alturas también, pero su portal es la quinta nota empezando desde do. Será el acorde de sol mayor, compuesto por los sonidos sol, si, re.
En el teclado virtual, las teclas T, U, O.
Vamos a probar a tocar la letra mientras cambiamos de acordes. Guíate con este diagrama:
Para pasar de un acorde a otro con más fluidez vamos a desordenar el segundo de los acordes, el de sol. Tocaremos las mismas notas pero haciendo que digitalmente sea más fácil, haciendo lo que se denominan inversiones.
Practica manteniendo con la izquierda la X y moviendo los dedos de la derecha desde la I y la P una tecla hacia la izquierda, ambos al mismo tiempo, tocando la U y la O.
Tocaremos el sol invertido así:
Es decir, mano izquierda X, mano derecha dos dedos, tocando a la vez I P y luego U O.
Es importante adquirir fluidez en el paso de uno de los acordes al otro. Practica el cambio de esta manera:
Primero toca el acorde de do mayor (I, P, X) y seguidamente mueve los dedos que tocan I y P una tecla hacia la izquierda. Ya estarás tocando el acorde de sol mayor.
Prueba hacer el camino inverso varias veces hasta conseguir cierta soltura.
nota fija
X
Vamos a probarlo sobre el villancico Campana sobre campana.
Tocaremos el acorde de do mientras tarareamos Cam-pa-na so- bre cam-
cambiaremos a sol (las estrellas rojas) en -pa-na, y so-bre cam- pa- na
en la palabra u-na volveremos al do inicial (puntos rojos). En do, entonces, cantaremos: u-na a-so-ma-teala ven-
cambiamos otra vez a sol, llevando los dedos de I y P hacia la izquierda (estrellas rojas, letras U,O) -ta-na, ve-rásal ni-ñoen lacu-
y en la sílaba -na del final volvemos al do, regresando los dedos hacia la I y la P (puntos rojos).
Acorde de do (I,P,X) Cam-pa-na so-bre cam-
acorde de sol (U,O,X) -pa-na, y so-bre cam-pa-na
acorde de do (I,P,X) u-na, á-so-ma-tea la ven-
acorde de sol (U,O,X) -ta-na, ve-rásal ni-ñoen la
acorde de do (I,P,X) cu-na.
Nos queda un elemento más.
Es un acorde que tiene tensión, no tanta como el de sol mayor, pero es tenso también. Digamos que es un nivel intermedio. Es el acorde de fa mayor.
Este acorde está construido a partir de la cuarta nota desde do, es decir, es un edificio montado sobre el fa.
En el teclado virtual que usamos serían las teclas R, Y e I.
Pero, como hiciéramos en el ejemplo anterior, podemos desordenarlas haciendo inversiones del acorde para aprovechar los dedos que ya tenemos situados en una de esas teclas y que los demás se muevan lo menos posible.
Entonces, el acorde de fa mayor puede hacerse también tocando I, Z y C.
Ahora vamos a practicar el paso del acorde de do al de fa manteniendo la nota do (la tecla I) en la mano derecha.
Esto es: acorde de do (I, P, X) con teclas con recuadros rojos, al acorde de fa (I, Z, C), con teclas con estrellitas verdes.
La mano derecha pasará de tocar dos teclas (I, P) a tocar solamente la I.
La mano izquierda pasaría de tocar la X a saltar sobre ella y tocar las dos que la flanquean, la Z y la C. Practica un ratito este cambio.
En tu teclado debes tocar primero las que solo tienen rojo (I P X) y luego practicar el paso a las que tienen la estrellita verde (I Z C).
El final del villancico implicará saltar de un acorde a otro, así que deberemos poner en práctica nuestras habilidades.
Nos guiaremos con el texto:
Acorde de do mayor, (I, P, X) Be-lén, cam-
acorde de fa mayor (I, Z, C) -pa-nas de Be-
acorde de do mayor ( I, P, X) -len, que
acorde de fa mayor, (I, Z, C) losan-ge-les
acorde de do mayor ( I, P, X)to-can qué
acorde de sol mayor (U, O, X) nue-vas nos tra-
acorde de do mayor ( I, P, X) -éis.
Cuando estés cómodo ya podrás abarcar el primero de los villancicos propuestos, Campana sobre campana, en este enlace.
Para entusiastas y obsesivos, aquí está el villancico completo, con un acorde extra:
Ahora abordaremos el estudio de El tamborilero.
En este villancico navideño se utilizan los mismos tres acordes: el de do mayor (de reposo, sin tensión, nuestra casa); el de fa mayor (semitensión) y por último el de sol mayor (que es el que tiene más tensión, el chin del chin-pun).
Tendremos, pues, al menos tres notas distintas en cada uno de los acordes.
Do mayor estará compuesto por DO, MI, SOL.
En el teclado virtual, por I, P, X.
El primer cambio que tenemos que practicar es ir del acorde de do mayor al de fa mayor, formado por los sonidos FA, LA, DO (I, Z, C).
En el acorde de do tendremos que tocar las teclas I y P con la mano derecha y X con la mano izquierda.
Toca las tres al mismo tiempo: I P X.
Cuando estés seguro, vamos a practicar el cambio al acorde de fa mayor, manteniendo la I, pero agregando con la izquierda las notas contiguas a la X: la Z y la C.
Practica ahora a tocar solo la I con la derecha
y ahora, juntas, las teclas Z y C del teclado virtual. Toca las tres juntas una vez I Z C y vuelve al acorde anterior, I P X.
Repite varias veces este cambio.
Ahora lo tocaremos sobre la melodía:
Con I P X: El ca-mi-no que
con I Z C:lle-vaa Be-
con I P X: -lén, ba-jahas-tael va-lle que la
con I Z C: nie-ve cu-
con I P X: -brió. Los pas-tor-ci-llos quie-ren vera su
En esta parte incorporaremos el acorde de sol mayor. Yendo desde el acorde de do mayor, I P X, debemos mantener la tecla X con la mano izquierda y con la derecha hacer un traslado doble simultáneo desde las teclas I P a las teclas U O.
