Vamos a ir conociendo algunos de los movimientos de estos conciertos un poco más a fondo. Antonio escribió un soneto de cada uno de ellos describiendo el ambiente, comentando las sensaciones que luego reflejará con su música.
Cada una de las estaciones que describió Vivaldi tiene 3 movimientos, y algunos de ellos no son tan conocidos.
El segundo movimiento del concierto La primavera, por ejemplo. Escúchalo atentamente. Verás que tiene tres planos sonoros.
1.- Vuelve al comienzo de la obra y apunta qué instrumentos llevan cada uno de los planos: quién la melodía, quién el nivel susurrante intermedio, quién el rítmico bajo.
2.- Fíjate en el pentagrama inferior del sistema qué esquema rítmico hace (cópialo y nombra las figuras) y detalla si siempre hace lo mismo o en algún momento se modifica.
3.- ¿Qué instrumentos deben pintar el murmullo de frondas y plantas? ¿Cuál el del pastor que duerme? ¿Cuál el perro que grita?
Giunt' è la primavera e festosetti La salutan gl' augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de' zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto:
Vengon' coprendo l' aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl' augelletti; Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:
E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme 'l caprar col fido can' à lato.
Di pastoral zampogna al suon festante Danzan ninfe e pastor nel tetto amato Di primavera all' apparir brillante.
4.- Escucha el concierto La primavera entero.
En los compases que siguen verás unas catábasis cromáticas tocadas por el cello. Descubre cuándo se escuchan y en qué movimiento (recoge el momento preciso en esta grabación).
El largo (recuerda que largo indica tiempo lento) del concierto El invierno pide a algunas cuerdas un efecto especial, una articulación especial para pintar con música la lluvia. Se llama pizzicato(pellizcado).
5.- Mira este video y fíjate cuáles instrumentos hacen ese efecto y describe qué acción ejercen los intérpretes sobre las cuerdas para conseguirlo.
Sotto dura staggion dal sole accesa Langue l' huom, langue 'l gregge, ed arde il pino; Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa Canta la tortorella e 'l gardelino.
Zeffiro dolce spira, mà contesa Muove borea improviso al suo vicino; E piange il pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e 'l suo destino;
Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de' lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mossoni il stuol furioso!
Ah che pur troppo i suo timor son veri Tuona e fulmina il ciel e grandioso Tronca il capo alle spiche e a' grani alteri.
En El verano, en el primer movimiento cantan la paloma y el jilguero (la tortorella e il gardelino) hasta que un viento huracanado comienza a soplar repentinamente.
6.- Indica en qué segundo comienza el canto del jilguero y en cuál el viento.
Celebra il vilanel con balli e canti
Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti
Finiscono col sonno il lor godere
Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti L' aria che temperata dà piacere, E la staggion ch' invita tanti e tanti D' un dolcissimo sonno al bel godere.
I cacciator alla nov' alba à caccia Con corni, schioppi, e canni escono fuore Fugge la belua, e seguono la traccia;
Già sbigottita, e lassa al gran rumore De' schioppi e canni, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.
En El otoño encontraremos una articulación en las cuerdas ya vista anteriormente:
7.- Identifícala e indica qué instrumentos la realizan.
8.- Escucha el concierto entero e identifica el movimiento del fragmento anterior.
En este fragmento observamos un recurso que imita el hipo.
Verás claramente en la partitura que se alternan las voces: cuando una hace un sonido breve (resaltado en verde las voces graves) la otra (resaltada en rojo, la voz del violín solista) tiene un silencio, y a la inversa.
9.- Averigua el nombre de este recurso compositivo.
Aggiacciato tremar trà neri algenti Al severo spirar d' orrido vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel soverchio gel batter i denti
Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento
Caminar sopra 'l giaccio, e à passo lento Per timor di cader gersene intenti;
Gir forte sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir sopra 'l giaccio e correr forte Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco borea, e tutti i venti in guerra Quest' é 'l verno, mà tal, che gioja apporte.
Trabajo final:
En esta partitura, identifica cada fragmento señalando a qué concierto y a qué movimiento pertenece, y qué nivel sonoro es. Indica también si el instrumentista debe realizar alguna articulación especial.
La Edad Moderna termina igual que comenzó: con un periodo clásico, racional. En este caso, el Clasicismo, o Neoclasicismo.
Como todo periodo clásico, tiende al equilibrio, a la proporción, a la simetría, al orden, y es amante de las formas y las estructuras.
La razón prevalece sobre la pasión, el continente cobra más peso que el contenido. Las formas han de ser respetadas. Incluso los nombres marcarán las diferencias. Te pongo un ejemplo.
El género más importante que aparece en este periodo es la sinfonía.
Esta forma se llamará sinfonía si es ejecutada por una orquesta; pero si en vez de una orquesta los intérpretes son cinco instrumentos de cuerda, se denominará quinteto de cuerdas. Y si en vez de ser cinco son cuatro, cuarteto de cuerdas. Y si no son ni orquesta, ni cinco ni cuatro cordófonos, se llamará... sonata.
Sí, así de obsesivos con el orden son estos clásicos.
Ejercicio 1:
Deduce qué podrían estar tocando estos conjuntos instrumentales:
A
B
C
D
Este nuevogénero tendrá cuatro movimientos: el primero será rápido: allegro; el segundo será lento: andante/adagio/largo; el tercero tomará su nombre de una de las danzas de la suite: minuet, o minuetto, que igual que el vals tendrá compases de tres tiempos; y el cuarto movimiento será un allegro.
El minuet consta de dos melodías (A y B), y comienza su andadura muy lejos, en el alto Renacimiento. Luego en el Barroco estas danzas de la suite generalmente se componían ya únicamente para ser escuchadas pero seguían bailándose en las cortes.
Adjunto un videíto para recordarlas y para que sientas el compás valseado de 3 tiempos:
El minuetto que estudiamos en clase es el de Luigi Boccherini, de un quinteto de cuerdas.
Recapitulando.
En general el tercero de los movimientos de una sinfonía o un cuarteto de cuerdas o una sonata tiene forma minuet.
Esto es melodía A, melodía A, (un breve paréntesis), melodía A, (paréntesis) melodía A.
Y luego, cual frontis triangular: melodía B, melodía B, (paréntesis), melodía B, (paréntesis) y melodía B. A esta parte central se la denomina trío.
Para terminar, melodía A, (paréntesis), melodía A.
La misma melodía A del minuetto puede servirnos para graficar lo visto acerca de los periodos clásicos:
Pasemos a otra forma.
El segundo movimiento de estos géneros que estamos viendo, el que suele ser lento (que ya sabemos que puede llamarse adagio o largo o andante) la estructura puede ser la del tema con variaciones.
Para esto voy a remitirte a esta entrada: mira la obra plástica llamada Tema y variaciones.
Verás que hay solamente un tema, un objeto,
que es la carita de la mujer amada por Piero Fornasetti, que se presenta con alguna diferencia cada vez.
En música será igual: la melodía o tema ES UNO, pero se lo va variando paulatinamente.
Te pondré un ejemplo cercano.
Escucha la versión de Estrellita dime tú. Quizá la conozcas por su versión inglesa, Twinkle, twinkle, little star, o la italiana Bella stella dimmi tu.
Y ahora escucha las variaciones sobre esta canción realizadas nada menos que por...
Mozart.
Vamos a analizar un poco cómo se hacen estas variaciones.
En la obra de Fornasetti vimos que el tema es uno, la cara de la cantante de la que está enamorado.
Así como Piero hacía que Natalina sacara la lengua, o guiñara un ojo, o su rostro apareciera surcado por lágrimas, Mozart modifica la canción.
Primero presenta el tema tal cual.
Las dos manos llevan el mismo ritmo, rígido, de negras. La mano derecha lleva la melodía, la derecha acompaña, sugiriendo los acordes.
En la primera variación, la melodía será tocada por la mano izquierda, la de los graves, la que está en el pentagrama de abajo y agrega algún puntillo, que hace efecto de salticado, mientras que la mano derecha, la de las notas agudas, borbotea incesantemente en semicorcheas.
En la segunda variación la melodía la melodía vuelve a la mano derecha, a las notas agudas, mientras que el parloteo lo lleva la mano izquierda, con semicorcheas.
En la tercera variación el clima sonoro cambia. Escucharás que la mano derecha hace delicados tresillos arpegiando acordes y la melodía está en la mano izquierda, apenas sugerida. Ya se va escapando del molde original.
Ejercicio 2:
Escucha el himno alemán.
Este himno toma su melodía de un cuarteto de cuerdas, elCuarteto de cuerdas El emperador de Joseph Haydn, un compositor austriaco. Escucha el segundo movimiento, el lento, y describe qué sucede en cada una de las variaciones.
El segundo movimiento, o el cuarto mayormente también pueden tener forma rondeau. O rondó, si se castellaniza.
Sí, claro, te suena de las canciones de los trovadores de la Baja Edad Media.
El rondeau existía como forma de canción en el Medioevo, y la estructura seguirá más o menos teniendo la misma impronta: una melodía A que se alterna con otras (B, C, D y así).
Básicamente es A, B, A,C, A, D, A.
Las melodías intercaladas con A -que sería como un estribillo- generalmente suelen tener una intensidad o tensión creciente.
La pieza comienza calmada y de a poco una ligera brisa va transformándose en viento y finaliza con un huracán, por poner una analogía.
Vamos a escuchar esto en un rondeau de Beethoven perteneciente a la Sonata para piano llamada Patética.
La melodía A dura hasta el segundo 41. Hay una transición breve que lleva a la repetición de A.
A partir del 1'17'' al comenzará la segunda melodía, B. Notarás que la mano izquierda marca un pulso duro, que ya presagia algo de tensión e indica que la atmósfera comienza a cambiar y a enrarecerse. En el 1' 46'' acaba B, pero hay un pequeño pasaje que nos llevará nuevamente a A. Este pasaje también indica cierta inestabilidad, tanto en lo armónico como en las duraciones tambaleantes, inestables.
En el 2'15'' vuelve a escucharse la melodía A, que acaba en el 2'48''.
Aquí tienes un tutorial que puede servirte de ejemplo:
Ejercicio 3:
Sigue escuchando el rondeau y marca con minutos y segundos la extensión de C, y la vuelta a A. Verás que en C aparecen los tresillos. Dime, ¿continúa luego con tresillos en el A final o
vuelve a los tiempos binarios? ¿Se repite A al final, tal como sucedió al comienzo?
Pasemos a la orquesta.
La orquesta aumentará el número de intérpretes, y mejorará la sección de los aerófonos gracias a Theobald Böhm, quien agregará llaves y platos al mecanismo de las flautas. Te comenté en clase que Theobald se pagaba sus clases de flauta mejorando en su tallercito estos instrumentos. Lee algo sobre este músico aquí.
Un instrumento que aparece en el Clasicismo será el clarinete, instrumento de una lengüeta.
Ya había habido desde tiempos inmemoriales instrumentos de una lengüeta, que podemos considerar antepasados del clarinete. Entre ellos, el chalumeau, ejemplar que les enseñé en clase.
Más obras para las audiciones:
El concierto aparece en el Barroco, y en épocas posteriores muchos compositores escriben conciertos.
La misa como género será obviamente litúrgico, es decir, nace para ser interpretada en un ámbito sacro. Y claro, la letra será en latín.
Veremos algunos números de la Misa de Requiem de Mozart: el Rex (rey), el Dies Irae (día de la ira), el Requiem y Kyrie Eleison (Señor, ten piedad), el Confutatis.
En cuanto a la sinfonía, vamos a escuchar la tercera de Beethoven, que dedicara a Napoleón Bonaparte en un primer momento y cuya dedicatoria borrara luego (al coronarse a sí mismo emperador) con tanta furia que rasgaría el papel de la partitura.
Ejercicio 4:
De la versión enlazada nombra y clasifica los instrumentos que se ven en:
a) 1'15'' en la percusión; b) 1'34''; c) 2' 18''; d) 2' 28'' -los dos-; e) 4'; f) 4'16''; g) 5'09''; h) 6'02''; i) 6'48''; j) 7'04''; k) 7'51''.
¿Te acuerdas de la historia de Orfeo y Euridice que vimos a comienzo de curso?
Pues Christoph Gluck hizo una ópera con este tema, y el aria en que Orfeo llora porque ha cedido a la tentación, cuando se ha vuelto para cerciorarse de que Euridice lo seguía y entonces la pierde, ese aria se ha hecho famosa.
Como en esa época aún los principales papeles operísticos estaban destinados a ser cantados por castrati que poseían un registro vocal femenino, hoy día es muy común que sean interpretados por mujeres. Este es el caso: Orfeo es una mujer en esta versión.
Otra posibilidad es conseguir algún contratenor que se aboque al papel, pero esas voces tan versátiles en hombres son dificilísimas de hallar. Claro que siempre nos queda Jaroussky...
1.- Comenta las características generales del Clasicismo, qué sector de la orquesta evolucionó, cómo y gracias a quién, qué instrumento nuevo apareció y clasifícalo según el modo de producción sonora.
2.- Comenta los diferentes nombres que se le da al género instrumental que toma forma en este periodo y cómo se llama según la conformación del grupo que lo interprete. Haz el ejercicio 1 del cuerpo de la entrada.
3.- Cita los tempi de los movimientos y qué forma suelen tener el segundo y el tercero de ellos.
4.- Describe la melodía clásica.
5.- Averigua qué es la anacrusa y por qué está señalada como comienzo en el Minuet de Luigi Boccherini. Cita cualquier otra canción infantil o popular que comience con anacrusa.
6.- Describe el tema con variaciones. Haz el ejercicio 2 que encontrarás en el cuerpo de la entrada.
7.- Explica por qué en las obras de Mozart encontramos una letra K y un número. A tal efecto, lee un poco de esta página, resume y redacta la respuesta con tus propias palabras.
8.- Haz el ejercicio 3 del cuerpo de la entrada sobre el rondeau.
9.- Identifica cuál de estas líneas es semejante a un tema con variaciones, cuál a un rondeau y cuál a un minuet. Justifica tu respuesta.
Quizá te ayude, en pos de comprender mejor las estructuras, ver este trabajo de unas alumnas:
10.- Haz el ejercicio 4, identificando los instrumentos que verás en la Sinfonía número 3 Heroica de Beethoven.
El Barroco es el periodo intermedio de la Edad Moderna.
Aproximadamente se sitúa entre 1600 y 1750.
En esta época hubo avances en muchos campos de la música, y uno especialmente relevante: la mejora en la construcción instrumental, especialmente de los cordófonos frotados.
En la ciudad de Cremona coincidieron tres familias de luthiers: los Stradivari, los Amati y los Guarneri, que hicieron unos ejemplares que al día de hoy son sonoramente insuperables.
A Andrea Amati, que fue el pionero de la terna, se le atribuye la construcción del primer violín, en 1555, encargado por uno de los Medici (estamos hablando del Renacimiento, pero sus descendientes continuaron con el oficio familiar).
Múltiples han sido las teorías sobre la causa de tan magnífico sonido, pero no se ha descubierto aún (pese a que se copiaron con exactitud, se replicaron minuciosamente, se hicieron rayos x en busca de alguna pieza interior mágica, y se analizó químicamente el barniz).
Los ejemplares que perviven valen millones de dólares. Si quieres ver alguno personalmente puedes acercarte al Palacio Real de Madrid.
Allí, custodiado en vitrinas, hay un cuarteto, llamado Stradivarius palatino:
Gracias a que la sección de las cuerdas suena tan bien se conforma la orquesta casi tal como la conocemos hoy, si bien constituida por pocos instrumentos y con el clavecín como instrumento de teclado.
Como podrás ver, alrededor del director se sitúan los cordófonos de arco, luego los aerófonos (y los de más volumen, los más gritones, los de metal, más hacia el fondo, lógicamente) y detrás de todo los timbales, que durante todo el resto de la modernidad constituirán el único y solitario instrumento de percusión.
Mira cómo eran los aerófonos barrocos y cita la diferencia más notable con los actuales:
En esta flauta travesera notarás que está hecha de madera o bambú, pero además le falta algo...
¿Qué le falta a esta trompeta? Compárala con una imagen de trompeta moderna.
Este oboe de la derecha tiene una hermosa madera tallada, pero, ¿cómo se obturan los orificios?
Gracias al nacimiento de la orquesta -en el Renacimiento había consorts, pero no con la misma jerarquía y generalmente de la misma familia instrumental- y a la precisión en el sonido y afinación de las cuerdas frotadas, proliferarán los géneros instrumentales.
Surgirá el concierto, con las variantes para uno o más solistas; la toccata -principalmente para teclados,- con su homólogo, el preludio; la sonata; la suite, y luego géneros mixtos, que serán aquellos en que además de música instrumental hay música vocal: la ópera; la cantata, el oratorio.
En cuanto a este último género, vamos a adentrarnos en El Mesías, de Georg Friedrich Händel. Aprenderemos algunos números de memoria en su inglés original.
Este oratorio nos cuenta de la llegada del mesías, esto es, de Jesús. Tiene tres partes: la primera comprende 19 números (recitativos, arias y coros) y en ella se anuncia la venida del salvador, de Jesucristo. En la segunda, de 23 números, nos habla de la muerte de Jesús, y en la tercera parte, de 9 números, relata la resurrección.
Debes deducir a qué parte corresponden estos números escogidos por la profe para cantar en clase, y buscar el significado de los arcaísmos thy, thee, thou, y las terminaciones de verbos que te llamen la atención:
En uno de los ejemplos de arias de esta selección podrás ver claramente cómo hace Händel uso de la hipotiposis. En este número se nos dice que la llegada del mesías igualará a los hombres, y nos compara a los mortales con un paisaje.
Dice que cuando llegue el salvador todo lo torcido se enderezará, las montañas se aplanarán y los valles se elevarán y todo será llano, es decir, todos seremos iguales ante sus ojos.
Nos juzgará por nuestras acciones independientemente de nuestro rango. Como cuenta el dies irae, los siglos se reducirán a cenizas y quedaremos a expensas del designio divino.
Y todo eso está pintado con notas musicales.
Escucharás que cuando habla de elevar valles las escalas ascienden, como si tirara de ellos hacia arriba (se llama anábasis, el antónimo de catábasis), y para señalar la intención de bajar montañas y valles, usa notas graves, en especial en la palabra low, en que el registro se hunde. También hace notas tenidas, largas y planchadas cuando se refiere a plain.
En cuanto a géneros que no nacen en el Barroco pero que se continúan, veremos la suite.
En clase escuchamos dos números de distintas suites orquestales de Bach: la Badinerie y el Aria, de Bach. Repasaremos este tema en la siguiente entrada: suite.
Pasemos ahora al género concierto.
Es este un género instrumental que tiene una característica distintiva, como acotamos anteriormente: que hay un instrumento que se destaca, que hace el papel del solista. Generalmente está situado al lado del director, de pie, y generalmente viste con otro color que el resto de la orquesta. Por otra parte, al resto de la orquesta se lo denomina tutti o ripieno (todos o relleno).
Los conciertos tienen tres movimientos con tiempos (velocidades) contrastantes, opuestas: suelen comenzar con un movimiento rápido (allegro, se lo llama), luego uno lento (largo, adagio o andante -casi sinónimos-) y finalmente (¡caramba, otro sandwich!) el allegro final, que, como corresponde, es más rápido, más vertiginoso.
Vamos a escuchar un concierto con sus tres movimientos. Este concierto es de un compositor barroco italiano: Antonio Vivaldi, il prete rosso (era cura y pelirrojo).
El concierto nació con dos variantes: en una de ellas tenía solamente un solista, como acabamos de ver. En la otra, en vez de ser uno solo el solista son un pequeño grupo. En estos casos, el concerto se denominará grosso (grueso).
Ejemplos de concerti grossi son los Concerti de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach, del que estudiaremos el segundo.
Fíjate que tiene 3 movimientos, el primero allegro (rápido), en que los del grupo solista (grupo concertino) dialogan con el resto de la orquesta, llamada tutti o ripieno (todos o relleno). Los del ripieno suelen tocar una melodía que repiten, que vuelve constantemente, por eso se denomina ritornello.
Identifica los instrumentos integrantes del grupo concertino.
Entre los géneros instrumentales del periodo tenemos también las fugas, generalmente precedidas ora por una toccata, ora por un preludio.
Bach compuso varias fugas precedidas por preludios, y están recopilados en el libro llamado El clave bien temperado (el clavecín con afinación justa). Escucharemos el primero de ellos.
Y ahora una Toccata y fuga, para órgano.
En cuanto a la ópera, ya has visto una ópera barroca en su totalidad: Dido y Eneas, de Henry Purcell.
Este género nace a principios del Barroco gracias al grupo de amigos florentinos, la Camerata fiorentina. Se reunían en la casa del conde de Bardi para celebrar tertulias culturales. Los integrantes principales eran: Jacopo Peri, Giulio Caccini, Ottavio Rinuccini.
Uno de los temas que estaban en la palestra debido a las excavaciones y descubrimientos de la cultura grecorromana del humanismo era dilucidar cómo serían las tragedias griegas. Se conservaban trozos de música de coros. Entonces, el teórico Girolamo Mei se preguntó si era posible que toda una obra, toda una tragedia, fuera cantada. Sonaba ridículo. ¿Quién entraría en semejante convención? Y se propusieron crear una. Por supuesto, la temática era mitológica. Luego también tomarían como argumentos personajes históricos. Dafne, pues, fue el primer argumento escogido. Un mito griego, de transformación de la ninfa-perseguida por Apolo-, en un laurel.
Aquí, el Soneto XIII de Garcilaso:
A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban: los blancos pies en tierra se hincaban, y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño! ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba!
Gracias al éxito que este experimento tuvo, comenzó su feliz andadura la ópera. Y con ella, el nacimiento de los divos del canto. Si un muchacho, uno de los seises, destacaba, se proponía su castración, a fin de mantener el registro agudo. Podían cantar como sopranos o contraltos, pero con mayor potencia y otro color. Para ver el tema de los castrati revisa esta entrada o lee este artículo.
Uno de los primeros castrati famosos fue Carlo Broschi, napolitano. Su nombre artístico era Farinelli. Estuvo en España cantando para Felipe V, el primero de los Borbones españoles.
Vídeo resumen de los principales puntos de esta entrada:
Ejercicios
1. Averigua cuáles eran las diferencias entre un consort y la orquesta. 2. Averigua quién fue Bartolomeo Cristófori. 3. Comenta las diferencias y similitudes entre el clavecín, el virginal y la espineta. 4. Di cuál es el faltante más notorio en los aerófonos barrocos comparados con los instrumentos actuales. 5. Comenta las similitudes entre el preludio y la toccata. 6.- Define sonata. 7. Cita los movimientos de un concierto y explica el significado de sus nombres. Di la diferencia más significativa entre un concierto para solista y un concerto grosso. Da un ejemplo de cada uno de ellos. 8. Comenta quién fue Farinelli, cuál era su nombre real y qué relación tuvo con España. (Lee esta entrada). 9. Cita los luthiers de Cremona famosos y cuáles podrían ser los motivos de la calidad sonora extraordinaria de sus instrumentos. 10. Comenta qué cambio significativo hubo en este periodo en la suite y cita los dos números de las suites de Bach estudiados y el significado de sus nombres en español (esta información está en la entrada suite). 11. Del oratorio de Händel, debes aprender la letra del coro famoso, con el que finaliza la segunda parte. 12. Comenta el nacimiento de la ópera y nombra los integrantes de la Camerata.
Completa:
Hallelujah, for the ________ ________ omnipotent reigneth! The _________ of this ______ is ___________ the kingdom of our Lord and of _______ _______, and he shall reign for ______ and ________. King of _______! And Lord of __________!
13. Escribe la letra del otro número que hayas escogido. 14. De la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell, debes saber la letra del aria de Dido, del final de la obra.
Completa:
When I'm ________ in earth, may my __________ create no __________ in thy __________. Remember me! But ___________ my ____________.
15. Señala el esquema de la Cantata del café y nombra los personajes con sus respectivos registros vocales. 16. Aria y recitativo: di en cuál de ellos la acción sucede más rápido, en cuál es mayor el interés melódico, en cuál el canto se acompaña únicamente con el violoncello y el clavecín. Da un ejemplo de cada uno de El mesías y de la Cantata del café. 17. Comenta el episodio del nacimiento de la fuga La ofrenda musical.
