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jueves, 24 de marzo de 2022

Renacimiento, generalidades.


 El Renacimiento es el primer periodo de la Edad Moderna. 

Podemos, por tanto, situarlo a mediados del siglo XV. Era la época en que la iglesia estaba a punto de sufrir una ruptura estructural, llamada Reforma.

Los idiomas van tomando forma, van decantándose hacia lo que son actualmente, igual que pasa con los países. Y el primer país que es una potencia a nivel mundial será España, que tendrá un imperio poderosísimo. En España estudiaremos a los Trastámara más famosos (los Reyes Católicos) y a los Austrias llegados a España gracias al matrimonio de Juana con Felipe de Habsburgo.


La música había, hacia fines del Medioevo, abierto senderos hacia los géneros mixtos o instrumentales.

Tenemos que pensar que varios factores contribuyeron a esto: la mejora de la imprenta, gracias a Gutenberg, el avance en la claridad del sistema de notación musical y las impresiones de partituras. Ottaviano Petrucci consiguió imprimir una partitura en varias y sucesivas etapas: primero imprimía el pentagrama, luego las notas y finalmente las letras y palabras.

Los instrumentos, más que nada los aerófonos, son peculiares. Uno con forma de serpiente, otro con forma de botellón, otro parecido a un bastón...

Y aquellos que son los directos antepasados de los aerófonos orquestales actuales: el cornetto, el sacabuches (del trombón de varas), el bajón (del fagot), la chirimía (del oboe). 

En los cordófonos de teclado encontramos el antepasado del piano, el clavicordio, y un instrumento de cuerda pulsada, el clavecín.

En cordófonos frotados, la viola da gamba, de diferentes tamaños.

En los cordófonos pulsados los más populares serán variantes de instrumentos que ya existían en el Medioevo: el laúd (con sus variantes, como ser el archilaúd), la cítara (cittern), la vihuela.

cithrinchen o bell cittern
cittern u orpharion inglés

                


Los géneros musicales, por tanto, son básicamente vocales. La polifonía, que había aparecido en la Baja Edad Media con el organum en la Escuela de Notredame, siguió evolucionando. Las voces podían ser dobladas por instrumentos en los villancicos y en los madrigales, chansons, lieder, villanellas, frottolas... 

En la música litúrgica, el motete es uno de los géneros que tendrá más peso. Y, por supuesto, la misa. 

En la música instrumental, un género que se fija en este periodo es la suite, que es una serie de danzas de tiempos contrastantes. Siendo su origen los pares de danzas, la una lenta y la otra rápida, fijará en cuatro sus números, con danzas de orígenes distintos: la allemanda de Alemania, la courante de Francia, la sarabanda de España, la giga, de Inglaterra. Se bailaban en la corte o en las plazas, cada vez que se tenía a mano un consort, conjunto de varios instrumentos de la misma familia.

Una de las piezas que hemos estudiado en la entrada de los Austrias es la chanson polifónica preferida de Carlos I, Mille regretz, del francoflamenco Josquin des Prés, de la que hicieron tanto versiones algunos francoflamencos como compositores españoles.

Veremos la melodía en una misa parodia, que son aquellas que usan como material compositivo melodías de canciones profanas en vez de cantos gregorianos. 


Tielman Susato, flamenco, también hizo una versión en forma de danza lenta, de pavana:



Veamos el motete O magnum mysterium, que ya conocíamos  compuesto por Tomás Luis de Victoria, en la versión de Giovanni Pierluigi da Palestrina.


Música inglesa:

Aire Flow my tears, de John Dowland.



Flow my tears, fall from your springsExiled forever, let me mournWhere night's black bird her sad infamy singsThere let me live forlorn
Down vain lights, shine you no moreNo nights are dark enough for thoseThat in despair their lost fortunes deploreLight doth but shame disclose
Never may my woes be relievedSince pity is fledAnd the tears and sighs and groans, my weary daysMy weary days of all joys have deprived
From the highest spire of contentmentMy fortune is thrownAnd fear and grief and pain for my deserts, for my desertsAre my hopes, since hope is gone
Hark, you shadows that in darkness dwellLearn to contemn lightHappy, happy they that in hellFeel not the world's despite
Hark, you shadows that in darkness dwellLearn to contemn lightHappy, happy they that in hellFeel not the world's despite

En versión de Sting:


Un aire incluido en la obra de Shakespeare As you like it, escrito por Thomas Morley.





It was a lover and his lass,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
That o’er the green cornfield did pass,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
Between the acres of the rye,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
Those pretty country folks would lie,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
This carol they began that hour,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
How that a life was but a flower
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
And therefore take the present time,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
For love is crownèd with the prime
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.


Un amante y su enamorada
Con hey y su oh, y su hey nonino
Se pasean por los trigales verdes
En la primavera, la única agradable temporada para casarse,
Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding 
Los dulces enamorados gustan de la primavera.
Entre los montones de centeno,
Con hey y su oh, 
y su hey nonino
Los bonitos campesinos se echan,
En la primavera, la única agradable temporada para casarse.
Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding
Los dulces enamorados gustan de la primavera.
Así disfrutan del tiempo
Cuando los pájaros cantan, 
hey ding a ding a ding
Los dulces enamorados gustan de la primavera.
Porque el amor es rey.







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