Liti Kjersti – Kirsten Bråten Berg by Carolina5
Los alumnos de 3º curso de la ESO transcribieron la melodía y la armonía de la Sarabande de Händel a su gusto y editaron las pistas.
Luego, crearon una coreografía. He aquí el resultado.
Hoy comamos y bebamos
Voz soprano
En grupos de colaborativo deduciremos los settings de la siguiente partitura al tiempo que respondemos a las preguntas.
*En verdad esta melodía está en modo menor y deberíamos escribirla en la escala de re menor, pero el programa no tiene esa opción. Por eso hemos recurrido a su escala relativa mayor, que es __ mayor.
1. La escala que debemos fijar en los settings es la escala de______.
El tempo será 60.
2. Cada compás (bar) tendrá ___ tiempos (beats).
4. ¿Qué son esos símbolos que aparecen en este compás? ¿Cuál conoces, y a qué figura representa? ¿Este compás está completo?
6. Si en un compás de 3/2 hubiera solo blancas, podría escribir hasta _____ blancas.
Si en un compás de 3/2 hubiera solo negras, podría escribir en ese compás hasta ____ negras.
7. El signo bemol que está junto a la clave de sol indica que todas las notas ___ de la partitura serán bemoles. Eso se llama armadura de clave.
8. Pon nombre a las notas de esta partitura.
9. Nombra las figuras utilizadas y sus silencios. Nombra los grupos rítmicos que has visto.
10. Esta es la mitad de la partitura total, el antecedente. ¿Cuántos compases (bars) deberán ponerse en los settings para escribir la melodía entera?
11. ¿Distingues alguna alteración accidental? ¿Cuál? ¿En qué nota está?
12. ¿Cómo harías que esa nota alterada pueda reproducirse en el programa?
13. Aquí tienes el consecuente. Infiere el significado de esta palabra.
14. Nombra los números de los compases idénticos entre el antecedente y el consecuente.
15. Escribe los grupos rítmicos que has encontrado en el consecuente.
16. Han aparecido figuras con puntillo. Explica qué modifica en la figura que lo tiene. Explícalo con los ejemplos que hayas encontrado en esta línea melódica.
17. Escribe la nota más aguda que hay en la partitura y la más grave. Señala el compás en que has visto a cada una y si está en el antecedente o en el consecuente. Infiere cuántas octavas pondrías en los settings.
Segunda práctica
Creación de acordes
Los acordes son estructuras verticales.
El acorde de do es un edificio montado sobre la nota do, alternando notas: el do sí, el re no, el mi sí, el fa no, el sol sí.
En grupos responderemos a las siguientes preguntas con la técnica de colaborativo 1-2-4.
Cada integrante debe tener abierto el programa de transcripción para ir haciendo los ejercicios.
1. Nombra en orden las notas musicales. Nombra en orden las figuras musicales.
2. Di qué figuras y qué notas musicales ves en este compás. Indica qué significa el quebrado 2/4.
Primer compás
En grupos de colaborativo deduciremos los settings de la siguiente partitura al tiempo que respondemos a las preguntas.
*En verdad esta melodía está en modo menor y deberíamos escribirla en la escala de re menor, pero el programa no tiene esa opción. Por eso hemos recurrido a su escala relativa mayor, que es __ mayor.
1. La escala que debemos fijar en los settings es la escala de______.
2. En la partitura de abajo de esta entrada hay _____ compases (bars). Cada compás (bar) tiene ___ tiempos (beats).
3. El quebrado inicial indica que en cada compás habrá 3 _____________ (nombre de la figura que ocupa un tiempo -beat-).
4. ¿Qué son esos símbolos que aparecen en este compás? ¿Cuál conoces, y a qué figura representa? ¿Este compás de 3/4 está completo?
5. De la imagen precedente inferimos que dos corcheas duran lo mismo que una ___________ y que una __________ puede dividirse en dos ____________.
6. Si en un compás de 3/4 hubiera solo negras, podría escribir hasta _____ negras.
Si en un compás de 3/4 hubiera solo corcheas, podría escribir en ese compás hasta ____ corcheas.
7. El signo bemol que está junto a la clave de sol indica que todas las notas ___ de la partitura serán bemoles.
8. Pon nombre a las notas de esta partitura.
9. ¿Cómo se llama el signo que precede a la última nota? ¿Qué efecto tiene sobre la nota a la que acompaña? ¿Afecta a esa nota solamente o a ambas?
11. Entre do y re hay una distancia llamada tono. Mirando el teclado, di entre qué sonidos la distancia es la mitad y justifica tu respuesta.
12. Nombra las notas alteradas correspondientes a los recuadros con colores.
Ahora que hemos repasado los compases compuestos, transcribiremos esta canción.
Pondremos 10 compases (bars), 4 beats, each beat splits into 3. Tempo 80.
ELEGIREMOS UN RANGO DE 3 OCTAVAS
Mira atentamente la partitura: tienes el do grave y el do agudo (do').
Paso 1
Transcribimos la partitura. Comenzaremos con el do que está en la octava del medio. Debemos usar los primeros 4 compases (blanco, gris, blanco, gris).
Paso 2
Repetimos lo escrito en los cuatro primeros compases (escribimos todo dos veces). Tenemos que tener, entonces, 8 compases utilizados.
Paso 3
Volvemos a escribir la melodía pero esta vez la desplazaremos. Comenzaremos a escribirla desde el compás 5.
Paso 4
Escogemos el timbre que prefiramos. Grabamos con audio del dispositivo y entregamos.
Usando cascos, abre el generador de acordes.
El programa usa el cifrado americano. Estas son las equivalencias:
PASO 1
Escribe esta secuencia armónica, teniendo en cuenta que si la letra del acorde tiene una m el acorde deberá ser menor, y que si no tiene nada deberá ser mayor:
RE menor (3 beats) / LA mayor (3 beats) / FA mayor (3 beats) / DO mayor (3 beats) /
Como te has quedado sin espacio, debes clicar en el + que está a la derecha para que se te abra otro compás.
Seguimos.
SOL menor (3 beats) / RE menor (3 beats) / SOL menor (3 beats) / LA mayor (2 beats) LA 7ª (1 beat) /
Asegúrate de que has escrito 8 bars (compases). En total deberías tener 24 tiempos (beats).
PASO 2
Debajo de la línea armónica que has escrito, clica en AÑADIR SECCIÓN.
Escribe esta secuencia:
RE menor (3 beats) / LA mayor (3 beats) / FA mayor (3 beats) / DO mayor (3 beats) / SOL menor (3 beats) / RE menor (3 beats) /
Como verás, hasta ahora es idéntica a la primera parte. Modificaremos los dos últimos compases.
SOL menor (2 beats) LA 7ª (1 beat) / RE menor (3 beats)
PASO 3
Ahora, escoge el estilo que prefieras.
También fíjate que puedes quitar instrumentos. Este cambio se deshará cada vez que cambies de estilo.
Deberás tener paciencia hasta que des con el estilo y la formación instrumental que sea completamente de tu agrado.
PASO 4
Entrega la grabación de la pantalla entera con audio del dispositivo de tu creación.
Responderás cada pregunta en tu cuaderno, individualmente. Luego, cotejarás con tu grupo la respuesta y apuntarás la que consideres más acertada. Finalmente escribirás en tu cuaderno la respuesta corregida y ampliada de toda la clase. Las tres respuestas deben estar recogidas en tu cuaderno.
1. ¿Cuál es el nombre de la grilla en que está escrita la música? ¿Cuántos compases hay en esta línea?
2. ¿Qué clave hay al comienzo de la línea? ¿Qué indica?
3. Deduce: ¿qué significa el quebrado 4/4?
4. ¿Hay algún compás incompleto? ¿Cuál? ¿Qué se necesitaría para completarlo?
5. ¿Qué es el símbolo que está pintado de azul? ¿Qué el que está pintado de rojo?
6. Nombra las notas que ves en la línea.
7. Nombra las figuras que ves en la línea.
8. Individualmente, crea un compás de 4/4. Debes usar al menos dos figuras distintas.
9. Pasa al compañero de la derecha tu creación, para que la corrija.
10. Completa estos compases de 4/4:
Transcripción de compases compuestos: el 12/8
Ahora veremos una canción que está en un compás que tiene 4 tiempos (4 beats) pero que cada uno de ellos está dividido en 3 partes.
Eso hace que haya en cada compás 12 columnas, y que la unidad de tiempo sea una figura con puntillo. Elegiremos la negra con puntillo como la unidad de tiempo. En cada compás, pues, entrarán 4 negras con puntillo, o 12 corcheas. Lo más común es que en cada tiempo tengamos una negra con puntillo, o una negra y una corchea, o tres corcheas. Son grupos rítmicos distintos pero que duran lo mismo.
Te lo muestro:
Ahora en grupo responderemos a estas preguntas. Primero lo haremos de modo individual, luego consultaremos con los compañeros y luego veremos la respuesta de los grupos.
1. ¿Por qué crees que en el cuarto compás hay colores? ¿Qué podrían estar señalando?
2. En el primer compás cada uno de los 4 tiempos está representado con una_________________.
3. En el segundo compás cada tiempo está representado por: _______________ y por _____________________.
4. En el tercer compás cada tiempo está dividido en ________ partes, por lo que cada tiempo tiene _____ (número) _______________ (figura).
5. Cada integrante del grupo creará los compases que restan, completándolos con los ritmos propuestos anteriormente y siendo los tres diferentes. Deben estar presentes en cada compás al menos dos de los grupos rítmicos vistos, y en los tres deben estar todos los grupos rítmicos.Tercer trabajo
Dos por diez
Transcribiremos a la aplicación las dos voces de la canción que hemos estado trabajando en clase.
Esta es la 1ª voz.
El quebrado pone 4/4, así que sé que cada bar tendrá 4 beats.
Y vemos que hay corcheas, eso significa que necesitaré que cada tiempo esté dividido en dos (each beat splits into 2).
El tempo será 60.
Escogemos el instrumento que más nos guste.
2º paso
Transcribimos la primera voz.
3º paso
A continuación pasaremos a transcribir la segunda voz:
Primera práctica
Twinkle, twinkle little star (Ah! vous dirai-je, maman)
Transcribiremos esta partitura en la aplicación usando el timbre (el instrumento) que queramos.
El tempo (velocidad) deberá ser 60.
Veamos los ajustes (settings): haremos una partitura con 12 compases (bars), cada uno de los cuales tendrá 4 tiempos (beats).
Luego de la clave de sol vemos el quebrado 4/4. Eso nos indica que en cada compás tiene 4 tiempos. En inglés será lo mismo decir que beats per bar 4. No dividiremos los tiempos, así que en el comando que pone split beats into escribiremos 1.
En la aplicación que usamos, los compases alternan el color del fondo: o tienen fondo blanco o lo tienen gris clarito.
Fíjate que en la partitura que debes transcribir los compases pares tienen la numeración con un color grisáceo, como está en la partitura de la aplicación, para evitar confusiones.
Esta entrega constará de 3 ítems: la grabación de pantalla del trabajo de transcripción, el link de ese trabajo y el archivo sonoro en mp3 de la melodía.
ÍTEM 1
Transcribe la melodía en el programa.
Grábala con audio interno del dispositivo, pantalla completa, tempo 60, escala de F.
Recuerda que no debes modificar las notas con alteraciones accidentales sino hasta haber terminado de transcribir todas las notas.
ÍTEM 2
Copia y pega el link del trabajo. Recuerda que lo obtienes clicando sobre SAVE.
ÍTEM 3
Googlea convertir archivo a mp3. Aparecerán varias opciones. Sube tu grabación de pantalla y conviértela a mp3. Descárgala y adjúntala a la entrega.
Ejemplos de páginas:
https://www.freeconvert.com/convert/video-to-mp3
https://convertio.co/es/mp4-mp3/
Tienes un desplegable con los formatos de vídeo que convierte. Escoge el adecuado.
Para memorizar la rama española de los Borbones hice un sandwich que puede ser útil:
Felipe V y Farinelli: hay una entrada previa que puedes mirar.
Fernando VI y Bárbara de Bragança (hemos visto en otra entrada que Bárbara al casarse con Fernando trae a Domenico Scarlatti, su profesor de teclado, a Madrid):
Carlos III despidió a Farinelli, pero el infante Don Gabriel de Borbón, su hijo, recibió clases de clavecín de José de Nebra.
Carlos IV fue un aficionado al violín.
Cuando no era aún rey, adquirió los Stradivarius que forman parte del Cuarteto Palatino, aunque al parecer había una viola más en el conjunto.
Carlos IV tuvo profesores de violín toda su vida, uno de ellos, Felipe Sabatini. El otro, Gaetano Brunetti, quien compuso sonatas para violín y bajo continuo destinadas especialmente a ser interpretadas por Carlos ( Para divertimento de S.M.C.).
He aquí una de ellas.
Epitafio de Seikilos
ver en YouTubeFlauta alto
O Fortuna, Carl Orff. Primera parte.
ver en YouTube
Tutorial completo
Tutorial para flauta alto
ver en YouTubeLargo del Invierno, concierto de Antonio Vivaldi. Primera parte.
ver en YouTubeSegunda parte
ver en YouTubeHoy comamos y bebamos, de Juan del Encina
ver en YouTubeSarabande, de Georg Friedrich Händel
Largo de la Sinfonía 9 "Del nuevo mundo" de Antonin Dvořák
Melodía 1 soprano
ver en YouTubeMelodía 1 alto
ver en YouTubeAcompañamiento melodía 1 alto
ver en YouTubeAcompañamiento melodía 1 tenor
ver en YouTubeAlto melodía 2 primera voz, inicio. Dúo de altos.
Alto melodía 2 segunda voz, inicio. Dúo de altos.
ver en YouTubeSoprano melodía 2
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