Los villancicos que estamos practicando en clase están en una partitura en esta página.
El primero de los vídeos tiene tanto las melodías como el acompañamiento, para que te sirva de guía.
En el segundo vídeo las melodías no están acompañadas por acordes, por lo tanto deberás acompañarlas en tu teclado.
Recuerda que usamos este.
Vídeo 1:
Para ensayar, recuerda que puedes ir modificando la velocidad cambiando el número señalado en el círculo:
Avatares 1, 2, 3 by Carolina Monacci RuscaAvatares 2, 3 y 4:
Avatares 2, 3, 4 by Carolina Monacci Rusca
Avatares 2, 3 y 5:
Avatares 2, 3, 5 by Carolina Monacci Rusca
(Antes de empezar: algún voluntario que quiera leer lo que sigue en voz alta, por favor...)
Aprovecharemos esta clase para tomar contacto con un género que se sirve no solo de la música sino también del baile, de la danza. Y no siempre se bailó de puntas: fue Marie Taglioni quien hizo más cómodo bailar así gracias a una modificación sustancial de las zapatillas de ballet. Hizo reforzar los laterales de las zapatillas y ponerles algodón en la punta (por cierto, verán que no se usa siempre esa técnica: solamente en ciertos tramos del ballet, o algunos personajes. Estén atentos a los pies del doctor Coppélius).
 |
| Marie Taglioni en 1850 |
Aunque el baile y la música nacieron con el hombre mismo, el ballet tomó forma en épocas de Luis XIV, El Rey Sol, en Francia, y consiste en representar mediante la danza -con música y sin palabras- una historia. Y con algo de mímica también.
Así, pues, muchas veces para entender la trama hay que conocerla previamente.
Por eso, vamos a ver primero la obra en versión de marionetas y con una narradora; luego ya veremos fragmentos de la misma pieza en representación teatral.
Don Léo Delibes se llamó el compositor que le puso en 1870 música a un cuento de E.T.A. Hoffmann, (se llamaba Ernst Theodore Amadeus Hoffmann). Napoleón III asistió al estreno en la Ópera de París.
Como curiosidad, pocos meses después de estrenada la obra se desató una guerra entre Francia y Prusia (la guerra franco-prusiana), que ganaría Prusia y que sería el puntapié inicial para el nacimiento de Alemania.
París fue sitiada por los prusianos y el teatro, cerrado. La bailarina que hacía el papel de Swanilda, de 16 años, quedó en la calle, debiendo mendigar para llevarse algo a la boca. Enfermó de viruela y murió el mismo día de su decimoséptimo cumpleaños. Triste.
Veamos, pues, el cuento con muñequitos.
(Activen los subtítulos, por favor).
Primero veremos los últimos minutos de la ópera que está descargada en el escritorio.
Luego, en grupo, responderemos:
1. ¿Quién es el compositor de esta ópera? Nombra la otra ópera de la famosa trilogía que vimos el curso pasado en clase y que tenía la famosa aria La donna é mobile.
2. ¿Cómo se llama la novela en que está basado el argumento? ¿Quién es el autor?
3. ¿Qué característica de la camelia era adecuada a la enfermedad de Violetta? ¿Qué otro detalle de esta flor se menciona en la trama? ¿En qué ocasión?
4. ¿Qué significa interludio? Divide la palabra en dos y comenta cada una de ellas. (Relaciona ludio con ludo, juego, play, obra, acto).
5. Define obertura y di qué material temático (qué aria) se usa en la obertura de esta obra.
6. ¿En qué acto hay bailes y qué sentido argumental tienen?
7. ¿Qué significa analepsis y en qué pasaje la encontramos?
8. ¿Cómo se indica musicalmente el reconocimiento del fatal destino de Violetta?
9. ¿Qué registros vocales tienen los cantantes Plácido Domingo y Teresa Stratas? ¿Y el personaje de Giorgio Germont?
10. ¿De qué región francesa era oriunda la familia Germont?
11. ¿En qué acto y en qué circunstancias hay un parlato? ¿Qué es más interesante musicalmente, un aria o un recitativo? ¿En cuál de ellos la acción se detiene y se describe el mundo interior?
12. Ordena los siguientes fragmentos en orden cronológico y señala en qué acto sucede cada uno.
fragmento 1:
fragmento 2:
Audición 2:
Audición 3:
Audición 4:
