En esta página podremos tocar la trompeta virtual: trompeta
Cada alumno de cada grupo tocará de memoria una de las líneas siguientes, teniendo en cuenta que las letras se tocan en minúscula y que los colores responden a la duración (el negro dura una unidad, el azul dos, el rojo tres).
Son obligadas cuatro: una de A o E; una de B o C; la D; la F.
La profesora elegirá el alumno que toca una nota pedal en T/X.
MELODÍA A
T T T T__T T T T__T T T T_ Y_U_I__
1 2 3 1 --1 2 3 1 -- 1 2 3 1 - 1 - 1 - 1 --
I could be brown,I could beblue, I could be vi- io- let sky,
I I I I _ I I I IO_ O OO O I I IO__ T__
1 2 3 1 - 3 1 2 3 1 - 3 1 2 3 1 2 3 1 -- 1 --
I could be hurt-ful, I could be pur- ple, I could be a- ny- thing youlike.
MELODÍA B
U U U U__ U U U U__ U U U Y_ U_ O_ P__
1 2 3 1 --1 2 3 1 -- 1 2 3 1 - 1 - 1 - 1 --
I could be brown,I could beblue, I could be vi- io- let sky,
P P P X _ X X X X S_ S SS S P P PS__ U__
1 2 3 1 - 3 1 2 3 1 - 3 1 2 3 1 2 3 1 -- 1 --
I could be hurt-ful, I could be pur- ple, I could be a- ny- thing youlike.
MELODÍA C
O O O O__ O O O O__ O O O O_ O_ O_ P__
1 2 3 1 -- 1 2 3 1 -- 1 2 3 1 - 1 - 1 - 1 --
I could be brown,I could beblue,I could be vi- io- let sky,
P P P P _ PP P P S_ S SS S P P PS__ U__
1 2 3 1 - 3 1 2 3 1 - 3 1 2 3 1 2 3 1 -- 1 --
I could be hurt-ful, I could bepur- ple, I could be a- ny- thing youlike.
I could be hurt-ful, I could bepur- ple, I could be a- ny- thingyoulike.
*En esta última línea melódica, la F, puedes optar en algunos sonidos por cualquiera de las opciones. O tocas en la pantalla sobre la D4 o pulsas la tecla w. Ese es el motivo de que encuentres dos líneas superpuestas.
En este ejercicio deberás sacar de oído las notas del comienzo de la melodía que toca el saxo. Para eso, en esta página encontrarás un teclado con el timbre del saxofón.
La melodía corresponde al comienzo de la canción de George Michael Careless whisper.
Te ayudo con las primeras notas: f, d, p, i.
Aquí tienes dos audios, uno con la melodía lenta para facilitarte el buscar las notas, y el otro ya a la velocidad real, en loop para que practiques con más comodidad.
Ejercicio 7
Volviendo a la ejercitación rítmica, trabajaremos con introducciones de canciones pop.
A medida en que vayas reconociendo los timbres instrumentales, reprodúcelo con la batería virtual.
Canción 1, introducción:
Canción 2:
En el examen pasaremos a la pizarra para usar el ordenador de clase.
Deberemos escoger la velocidad de reproducción de la pieza, y pasar a la página de la batería.
Responderemos alguna pregunta teórica referente a los instrumentos que conforman la batería (nombres, si son idiófonos o membranófonos, las teclas que precisamos pulsar para que suenen, cuáles requieren coordinación con los pies).
Sabremos hacer un redoble rematado con un plato y el rompimiento de batería con los toms y plato al final. recuerda mirar con atención cómo es el redoblante o caja -el snare drum- y qué pieza produce el zumbido ese tan particular.
Yendo a la partitura, veremos que el compás de 4 indica en su numerador que cada compás tiene 4 tiempos, siendo los fuertes los tiempos impares. En esos usaremos el bombo. Recuerda que debes accionar el pie derecho al tocar la B.
A la hora de tocar tendremos en cuenta que hay dos compases con metrónomo, pero que nuestra percusión comienza luego de las dos primeras notas del bajo.
Haremos un esquema de 4 tiempos (en clase escogimos bombo, tom, bombo, plato -B D B E- o bien bombo, tom, bombo hit hat cerrado -B D B N-.
En algún momento del final de la melodía haremos el rompimiento pasando del tom más agudo al grave (teclas de D a K) más plato, para volver de inmediato al B D B E. Cuando entre la guitarra te pediré que toques corcheas con el hit hat cerrado.
Cuando acabe la parte melódica pasaremos a las palmas. Es un esquema de dos compases: (nada) X (nada) X (nada) X (nada) XX. Te pediré que pases a hacer este ritmo en el teclado con el instrumento de tu elección.
Luego, probaremos lo más complicado:
hacer el hit hat cerrado al doble de ritmo mientras tocamos la base B D B E (o, simplificando, B D B D)
Quedaría así:
Lo último será tocar la línea del bajo de memoria:
N V Z Z Z Z Z Z V Z N la sol mi mi mi mi mi mi sol mi la
N V Z Z Z Z Z Z V Z N la sol mi mi mi mi mi mi sol mi la
Z Z Z Z Z Z V Z N mi mi mi mi mi mi sol mi la
Z Z Z Z Z Z V Z N mi mi mi mi mi mi sol mi la
Para la calificación de este ejercicio nos valdremos de los siguientes parámetros:
En entradas anteriores hemos estado viendo la influencia de la música de los esclavos llevados a América. Vimos la estructura de los cantos de trabajo y luego de los gospel.
En 1865 se da por abolida la esclavitud, pero eso está lejos de significar que los descendientes de los esclavos tuvieran los mismos derechos que los descendientes de los colonos europeos. Hemos visto distintos episodios que así lo demuestran, como el ya famoso de Rosa Parks, 90 años después de la abolición.
De la mezcla y mutua influencia de la música de raíces africanas con la de raíces europeas nacerán dos géneros: el blues y el ragtime.
En esta época hubo profusión de bandas de música que usaban aquellos instrumentos que las bandas militares deshechas vendían: trompetas, trombones, clarinetes, violines. El ragtime tenía influencia tanto de los gospel como de la música europea, tanto es así que se tocaba al piano. Nace a fines del siglo XIX, creada por gente de color pero aceptada plenamente en ambientes de gente blanca.
Los creadores solían ser de buena cuna, como lo fue Scott Joplin. El ragtime tenía una característica rítmica que lo diferencia: la mano izquierda toca siempre los pulsos, con un patrón rítmico regular.
En este ejemplo verás cómo la mano izquierda reemplaza a la batería: en verde se ven los pulsos fuertes, que hubieran estado acompañados con el bombo. En rojo verás los pulsos que hubieran estado acompañados con el charleston.
La mano derecha del piano, en contraste, hará ritmos y melodías sincopadas. La síncopa es un sonido que se produce en el tiempo débil del compás y se prolonga sobre el tiempo fuerte siguiente.
Generalmente el ragtime tiene cuatro melodías.
El ragtime se tocaba en las pianolas, que tenían unos rollos de papel con orificios.
En cuanto a la segregación en esta nueva sociedad, sabemos que el estado mismo era quien la promulgaba.
Leímos sobre las llamadas leyes Jim Crow, que limitaban la libertad de la población, separando espacios públicos entre los destinados al uso de la población blanca y aquellos para gente de color.
A comienzos del siglo XIX un actor blanco llamado Thomas Dartmouth Rice creó un espectáculo que tuvo mucho éxito, destinado al público blanco: Jump Jim Crow.
Él hacía de negro tiznándose la cara. Esa práctica fue muy popular, y surgieron las obras llamadas minstrels, en las que grupos de artistas remedaban y tocaban la música considerada negra.
Aquí tenemos unos segundos de esa obra:
Estas caricaturas sobre el universo de los negros americanos llegaron también a los libros de cuentos.
Las hermanas Bertha y Florence Upton crearon una saga que incorporaba un personaje con las características reflejadas en los minstrels: la golliwogg. Los libros se llamaban The Adventures of Two Dutch Dolls and a "Golliwogg".
Las muñecas golliwogg se pusieron de moda en Europa también a fines del siglo XIX y comienzos del XX.
Y ahora te contaré una deliciosa anécdota.
El compositor francés Claude Debussy tenía una hijita a la que adoraba y que se llamaba Claude también. Chouchou, le decía su papá cariñosamente.
Pues Chouchou se había encaprichado con las muñequitas estas, y no dejaba de pedir que le regalaran una.
Su papá no solo la consintió, sino que compuso un ragtime para que Claude hiciera bailar a su golliwogg al compás.
Lo llamó Golliwogg'scakewalk. Y es que el cakewalk era uno de los bailes de la población negra.
Y aquí una producción para ayudarte a retener en la memoria el origen de esta pieza de Claude Debussy.
Actividad:
Debes hacer un vídeo casero en el que se vea que acompañas la melodía del ragtime con acordes hechos en el piano virtual.
Sobre este arreglodebes acompañar con el ritmo adecuado (la mano izquierda toca siempre los pulsos, a tempo, así que en cada tiempo debes tocar dos veces) hecho en el teclado virtual.
Recuerda que para que se vean al mismo tiempo la partitura y el teclado virtual debes dividir la pantalla presionando a la vez la tecla de windows con cualquiera de las flechas que tienes a la derecha inferior del teclado.
Recuerda que los acordes están formados por al menos 3 notas, que pueden ser 4 en ciertos casos. Para que suene el acorde de do (C) debes presionar las teclas I, P, X. Para que suene do7ª (C7) debes presionar I, P, X, F. Para que suene el acorde de fa (F) debes presionar cualquiera de estas combinaciones: R, Y, I o bien I, Z, C. Para que suene el acorde de sol (G) debes presionar U, O, X o bien T, U, O. Para que suene sol7ª (G7) debes presionar T,U,O,Z o bien U, O, Z, X. Para que suene el acorde de re (D) debes presionar O, S, C. Para que suene el acorde de re7ª (D7) debes presionar O, S, C, B.
Como debes hacer en el pentagrama de la mano izquierda en cada tiempo una negra o dos corcheas, puedes tocar, por ejemplo, para el acorde de do mayor (C) una vez IPX -como negra- o bien tocar dos veces, una por cada corchea: una corchea tocando I y la otra corchea tocando P X.
En los años 20 y 30 del siglo XX, la población negra fue desplazándose hacia el norte de los Estados Unidos.
En el 1929 azotó una crisis económica mundial, llamada gran depresión, con lo cual su panorama empeoró sensiblemente.
La música nueva, entonces, reflejaría la pobreza, la desesperación.
En estos tiempos aparece una formación instrumental denominada Big Band,es decir, gran banda. Uno de sus propulsores fue Fletcher Henderson.
El género representativo de esta etapa es el swing, que se prestaba para que el público bailara.
Las bandas pasaron a tener unos 15 integrantes, por lo que necesitaban un arreglista que ordenara las interpretaciones, ya que la improvisación era parte importante de la práctica musical. Los instrumentos eran trompetas, trombones, clarinetes, saxofones, piano, guitarra, contrabajo, batería.
Los aerófonos se turnaban para improvisar solos y el tutti mientras hacía riffs. Un riff es una pequeña melodía que se toca de fondo durante la obra entera. También las escalas se hacen más ricas, ya que usaban las escalas cromáticas, esto es, con los sonidos alterados también. Las melodías tendrán la misma estructura que la del blues de 12 compases, que es en definitiva la forma más usual y corriente de las canciones populares, y que tienen sus raíces en la ballade trovadoresca.
Tienes aquí dos ejemplos de melodías de swing
En 1935 el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, incluiría el swing dentro de la categoría del Entartete Kunst. Era arte de negros, música negra.
Al tener tanta aceptación y demanda este tipo de música, se le ocurrió crear una banda de swing (cantante, trombón, saxo, clarinete, batería) que tomaría las piezas de moda y les cambiaría las letras, haciendo mofa de los aliados.
Así, en 1939 nacería Charlie and his orchestra (llamada así por el cantante, Karl Schwedler).
Ejercicios:
Take the A train yI got rhythm. Analiza los fragmentos e identifica las melodías A y B y deduce la forma de ambas piezas.
Crea para la melodía A de Take the A train una letra que esté dividida en antecedente y en consecuente, siendo el antecedente una pregunta y el consecuente una respuesta. Fíjate que la pregunta tiene seis sílabas, terminando en tiempo débil (átono), y que la respuesta tiene 19 sílabas, pudiendo ser dividida a su vez en dos partes y que también acaba en un tiempo débil (sílaba átona).
Toca en la flauta o en el teclado virtual la melodía y envíala a la profesora, así como tu versión con letra propia.
Compara las letras de las versiones del St. Louis Blues.
Hace exactamente un siglo que Alban Berg componía esta ópera que estamos terminando de ver en clase.
Berg fue alumno de Arnold Schönberg, la cabeza del grupo de la Segunda Escuela de Viena.
Los expresionistas austriacos fueron testigos de la formación de la República de Austria luego de la debacle de la primera guerra, de la caída de las águilas, como dio en llamarse.
El expresionismo está reflejado con toda crudeza en la pintura en obras de Münch, o Kirchner, o Grosz, u Otto Dix, quien padeció la guerra en toda su crudeza, como soldado de trincheras.
Para comprender mejor esta expresión artística, mira este resumen de las condiciones que soportaron durante 4 años estos jóvenes:
Wozzeck está basada en una obra de teatro que quedó inacabada e informe, llamada Woyzeck, del siglo XIX, y cuyo autor fueErnst Büchner, quien muriera a los 23 años.
Es Wozzeck una obra dura, inmisericorde, que no da respiro.
No busca que el espectador se deleite ante bonitas melodías sino que busca reflejar el nuevo paradigma del panorama del violento siglo XX, en que la Europa de los grandes filósofos, de los sensibles artistas, la cuna de la civilización, la que se había erigido en referente ante el orbe todo se transforma, -fusil, granada y gas mostaza en mano-, en una máquina antropófaga.
Los compositores entonces dejarán de lado el sistema tonal que había ido tomando forma a través de los siglos tan trabajosamente y se inclinarán hacia el uso de las 12 notas sin un centro tonal (ya las escalas no podrán ser de do, de re, o de mi..., porque dejarán de tener una estructura basada en la escala, en el orden a partir de la tónica y a partir de ella todas las demás relaciones -de dominante, subdominante y demás-, y por lo tanto esos órdenes jerárquicos quedarán obsoletos). A este sistema se le llamará dodecafónico, por usar las 12 notas con el mismo peso gravitatorio,emparentado con elatonalismo(cliquea en las palabras y pon subtítulos en español si lo consideras necesario), llamado así por no tener un centro tonal de guía y que sirva de orden.
La técnica de canto será el sprechgesang, que está a medio camino entre el canto y la declamación, y que es propicio para el clima que los compositores buscan pintar. Literalmente es hablar (sprech) cantando (gesang).
Los personajes principales son Franz Wozzeck y su mujer, María, con la que no está casado y con quien tiene un hijo. Son pobres. Todo es sórdido y árido en esta obra, hasta el lenguaje.
Los cuadros son estos:
1
Franz está rasurando al capitán, que le toma el pelo porque no está casado.
2
Franz está con Andrés, su amigo, cortando leña y tiene visiones.
3
María piropea a los soldados que pasan, la vecina la insulta.
4
Franz está con el doctor, que le paga unas monedas por hacer con él experimentos.
5
María espera en la puerta a que pase el tambor mayor, y lo hace pasar a su casa.
6
En la casa. María observa los pendientes que el tambor le regaló cuando entra Franz.
7
El capitán está hablando con el doctor, quien le dice que va a morir en breve, exacerbando su hipocondría. Ven a Franz y le dicen que su esposa está con otro.
8
Franz enfrenta a María por la infidelidad, y está por pegarle.
9
En la sórdida taberna. Franz ve a su mujer bailando con el militar. Se le acerca el loco del pueblo.
10
Franz está en el cuartel sin poder conciliar el sueño. El tambor entra y le pega.
11
María está leyendo la biblia, sintiéndose culpable por haber sido infiel.
12
En el lago. Franz pasea con su mujer hasta que, alucinado, le regala un collar rojo como la luna.
13
En la taberna. Franz entra jubiloso, manosea a una pueblerina hasta que le ven manchas de sangre. Asustado, escapa.
14
Vuelve al lago a lavarse en el agua, que le parece sangre. Se adentra en el lago. Pasan el doctor y el capitán, que oyen alguien ahogarse.
15
El niño se acerca a jugar en una ronda con sus amigos, que le dicen que han matado a su madre y corren a verla, y lo dejan solo con su caballito, absorto e ido.
La infancia vuelve a veces de a ramalazos, de improviso y sin llamar.
Con una fragancia, con el olor a río o a pan recién horneado. Vuelve inclemente, a veces sonriendo y otras apretando los labios y el corazón para que no se nos escape la queja, entre los oxidados chirridos del tren que ya pasó.
Una fragancia sonora. La voz deseada de quien no ha muerto -que nos susurraba Borges-, la que nos llamaba al refugio, al nido, a la certeza. Nuestros primeros dioses que no fallaban nunca -hasta que nos atropelló la adolescencia-, y que hoy nos visitan en sueños, quizá para recordarnos que siempre siguen aquí.
Y su madre, pobre y negra, pobre y marginada, pobre y amorosa, pobre y madre, le cantaba
que en el verano la vida se suaviza, se aligera
y todo
se ve con colores y perfumes de flores que entran por la ventana.
Que podemos escaparnos a pescar o perdernos entre los campos de algodón.
Vislumbra la madre que el tiempo, inmisericorde, seguirá pasando veloz y feliz y será pronto un recuerdo. Lo sabe.
Ya atesora silentes recuerdos de un otro hoy, amarillento y difuso.
Pensar en el futuro la llena de incertidumbres e incógnitas.
Sí, casi teme, la madre. Y se refugia en el recuerdo futuro que imagina ahora mismo:
el de su hija crecida y mayor y feliz.
Y sueña sumergiéndose ansiosa en la profundidad de los ojos del bebé.
Ojitos de ébano de tempranos sueños, ojitos dulces los de la hija, aquellos en que los de la madre escrutan, ávidos, los arcanos del destino.
Miradas de ébano entrelazadas de sangre palpitante y soñadora
que sueña con ese mañana que ya cree recordar
y que también teme.
Y canta:
No temas, hija, que siempre estaremos a tu lado.
Tampoco llores tú, mamá. Canta, sigue cantándome.
Ahora también, en sueños,
cántame, madre.
Tiempo de verano, y vivir es fácil Summertime, and the living is easy Los peces saltan y el algodón está alto Fish are jumping and the cotton is high Tu papá es rico y tu mamá es bonitaYour daddy is rich and your ma is good looking Así que ¡sh!, pequeña, no llores. So, hush, little baby, don't you cry. Una de estas mañanas te levantarás cantando One of these mornings you're going to rise up singing Entonces extenderás tus alas y alcanzarás el cielo Then you'll spread your wings and you'll take the sky Pero hasta ese entonces nada podrá hacerte daño But till that morning there's nothing can harm you Con mamá y papá a tu lado.With mummy and daddy standing by.
Leeremos ahora lo que la canción le ha inspirado aBrian, de segundo curso.
Padre, no debes trabajar más por mí Los pájaros cantan al irse Ya decoré la casa que construí
Mamá, no dudaré en ayudarte Los ángeles llorarán Al verte triste
He de despedirme con este canto Las penas bailarán Los recuerdos nos extrañarán tanto Los dragones nacerán Y los árboles caerán El amor soltará un llanto Cuida de mamá el encanto
Padre, deja de trabajar por mí Madre, nunca me alejaré de ti
Nos veremos algún verano.
Trabajo de Mariana:
Querida madre:
Te escribo esto con lágrimas en los ojos, pues para nuestra desgracia tú ya no estás con nosotros... ¿Te acuerdas de aquella promesa que me hiciste? "Siempre te protegeré, pase lo que pase"... Sé que no pudiste cumplirla, pues de un momento a otro todo dio un giro inesperado pero no es tu culpa que la vida haya decidido llevarte tan pronto. Aún así cumplí tus deseos, que eran cumplir todos mis sueños. Hace poco nació tu nieta, a la cual puse tu nombre en tu honor. Tengo un buen marido y pude conseguir el trabajo de mis sueños. Te doy las gracias por haberme enseñado tantos valores, pues gracias a ti soy lo que soy. Aún recuerdo la nana que me cantabas.
Todavía recuerdo esa canción y se me vienen las lágrimas a los ojos. Esa misma canción se la canto a mi hija, y la sonrisa que pone no tiene precio.
Te extraño mucho, mamá. Tu hija.
Trabajo de Daniel:
Oye, niña, no llores que el verano será hermoso verás que todo irá bien
Oye, niña, no llores que estamos a tu lado nunca nos despegaremos de ti.
Recuerda que jamás estarás sola siempre te cuidaremos Cuando necesites ayuda no dudes en confiar en nosotros.
Nosotros como padres jamás te defraudaremos.
Te cuidaremos
Hasta el fin de los tiempos.
Trabajo de Juliana:
Te cuidaremos y serás feliz solo espera que pase el tiempo porque todo lo hacemos por ti
Te amamos, mi vida. Shh... no llores. Papá y mamá estarán a tu lado para que no te falte nada.
Todo irá bien no pasarás por lo que estamos pasando Verás que todo el esfuerzo ha dado fruto y que lo hemos hecho por ti.
Shhh... Duerme.
Trabajo de Sebastián:
Yo te amaré, te querré y te protegeré y esperaré minutos, horas y años y prometo cuidarte hasta el día en que salgas de casa hecha una mujer madura pero yo y tu madre te seguiremos amando como el día en que naciste. Cuídate, porque fuera de casa hay muchos peligros si te pasara algo envíanos una carta porque nos preocupamos por ti... Saldremos de casa corriendo a por ti, para ayudarte y protegerte, porque nosotros estamos y estaremos agradecidos porque eres lo mejor que tenemos.
Trabajo de Milena:
Una noche estrellada, La luz de las estrellas resalta tu mirada, Que poco a poco me atrapa sin decir nada.
Una noche larga, Recordando los errores, Recordando tus palabras.
Una noche oscura, En la que mi alma lastimaste, Y con ella mi amor te llevaste.
Una noche tranquila, Serena es la brisa, Y en mis ojos, La tristeza de pensar Que juntos podíamos estar.
Por eso en las noches, Te anhelo, Pues de mis pensamientos No puedo escapar, Y solo tú estas en ellos.
Trabajo de Sara:
La mañana se alzará y al fin el sol nos durará todo lo que queramos. Estaré ansiosa por nuestro encuentro y aquel roce que tanto anhelo. No nos dará pereza abrir los ojos cada mañana porque sabré que estarás tú esperándome. la rutina se convierte en algo relajante y nosotros nos desviaremos de ella como de costumbre. Que la arena del mar nos entierre los pies mientras el sudor nos resbala por el cuerpo Para que cuando ya no nos quede nada más que hacer solo podamos avanzar. Así verás que tu atención solo revive en los meses calurosos aunque mi amor esté presente todo el año. Luego nos despediremos y veré cómo te alejas para darle la mano a otra Y acompañarla en su camino hasta que julio se vuelva a plantar delante de nosotros Dándonos la opción de volver a lo que éramos aunque de verdad nunca será real. Y no pasará de aquello que ya hemos vivido por tercer año pero que siempre será una novedad para nosotros dos. Por esa misma razón nunca nadie podrá entender esto tan nuestro y tan único. Y por muy extraño que parezca lo único que sueño durante todo el año, es a que llegue este momento. Y a lo que más le temo, sin dudarlo, es a la despedida.
Trabajo de Natalia:
Querida hija:
Recuerdo cuando eras pequeña y te dormías en mis brazos cuando te cantaba una nana.
Siempre deseé verte crecer. No llores, mi vida. Le pido a la vida que no te falte nada, que seas feliz y que cumplas todos tus sueños.
No tengas miedo, yo desde aquí te protegeré, cuidaré y siempre estaré a tu lado.
Siempre te amaré, querida hija.
Trabajo de Jessica:
Vivo soñando con tus ojos. Ya quiero verte crecer quiero abrazarte, entregarte mi alma con todo mi ser, siempre a mi lado tenerte porque jamás te dejaré. Siempre velaré por todos tus sueños, los tres juntos saldremos de esto: no pagarás por nuestra desgracia. Todo lo que te propongas lo vas a lograr. Recuerda mis sabias palabras cuando no sepas dónde mirar y si algún día llego a fallarte recuerda que siempre puedes brillar. Te amamos y eso nunca lo podrás olvidar.
