Sí, esta entrada versará sobre la música y los cantos de las aves, pero me permitirán una digresión.
Y es que esta mañana, en uno de los segundos cursos, ocurrió que la lluvia se les había pegado a la suela de los zapatos. Frotando la planta del pie contra las baldosas, surgían unos gorgeos espléndidos en esta fría y lluviosa mañana otoñal.
El chirrido me distraía del tema que estaba explicando. Si no puedes con ellos, únete a ellos, dice la máxima. Pues así hice: pedí a todos que se sumaran con sus zapatillas. He aquí el mágico resultado:
Ahora sí, comenzaremos este paseo emplumado con una dulcísima descripción medieval de la alondra, compuesta por el trovador Bernart de Ventadorn:
Can vei la lauzeta mover / de joi sas alas contral rai, / que s’oblid’ e·s laissa chazer / per la doussor c’al cor li vai, /
ai! Tan grans enveya m’en ve / de cui qu’eu veya jauzion, / meravilhas ai, car desse / lo cor de dezirer no·m fon.
También del siglo XIII es este canon inglés anónimo sobre el cucú:
Su texto, algo más prosaico, dice aproximadamente:
El verano ha llegado/¡canta en voz alta, cucú!/las semillas crecen y los prados florecen/y los bosques brotan nuevamente. ¡Canta, cucú!/La oveja bala después del cordero/la vaca baja tras el ternero/el toro salta, el macho se pedea. ¡No te quedes callado ahora, jamás!
Continuaremos ya en la Edad Moderna con el irreverente villancico de un compositor renacentista español: Juan del Encina.
Pájaros barrocos:
Pintura de los pájaros de Georg F. Händel, en su ópera Rinaldo, primer acto, escena 6ta. Almirena (enamorada de Rinaldo):
Augelletti, che cantate, /Zeffiretti che spirate /Aure dolci intorno a me, / Il mio ben dite dov'è! Augelletti ... Adorato mio sposo, / Vieni a bear quest'alma!
Más de Georg Friedrich Händel: concierto. El cuco y el ruiseñor:
Jean-Philippe Rameau nos regala su recuerdo del canto de los pájaros en esta suite para clavecín:
El ruiseñor inglés, de Jacob van Eyck:
Antonio Vivaldi pintará el dulce canto del jilguero en este concierto:
Pájaros románticos:
Camille Saint-Saëns y los números de la suite El Carnaval de los animales dedicados al cucú y al cisne:
Pájaros impresionistas y del siglo XX:
Maurice Ravel y sus pájaros tristes.
Olivier Messiaen y sus pájaros exóticos
Messiaen y su mirlo negro:
Un compositor del siglo XX, Ottorino Respighi, basándose en obras barrocas hizo esta pintura musical con forma de suite. En ella estarán descriptos la paloma, la gallina, el ruiseñor, el cucú.
El británico Frederick Delius compone en 1912 este poema sinfónico, On hearing the first cuckoo in spring:
Otro británico, Ralph Vaughan Williams, retratará delicadamente a la alondra en esta obra, El ascenso de la alondra, de 1914.
Pero, lejos de ser las aves una excusa para ser referidas sólo con pinceladas, tenemos una ópera llamada Los pájaros, estrenada en 1920, hace un siglo exactamente, del alemán Walter Braunfels:
Empezaremos con un fragmento del final del singspiel de Mozart, La flauta mágica, de 1791,para ejemplificar el uso de este recurso que busca sorprender al espectador con la ruptura de la convención de la cuarta pared.
Papageno reclama la atención de las espectadoras, ofreciendo su amor para así evitar el suicidio:
A mediados del siglo XIX y comienzos del XX lo encontramos en tres óperas.
Comienzo deI pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.
Final de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini.
Tenemos algún pasaje en que los actores o cantantes se dirigen al público en esta ópera bufa de Jakob Offenbach, Orfeo en los infiernos, de 1858. Una Euridice harta de la música de Orfeo se queja de él al auditorio.
Hemos abordado un nuevo género musical narrativo: el ballet.
Vimos esta reducción argumental de Coppélia, el ballet creado por Léo Delibes.
El argumento está basado en un cuento, Sandmann, El hombre de la arena, de E.T.A. Hoffmann.
Escuchémoslo:
1 2
3 4
5 6
7
La idea del hombre jugando a ser dios y crear vida no es nueva.
El disponer enteramente de otro ser que creemos nuestra propiedad suscitó debates en el aula. Nos atrevimos a confesar nuestras fantasías: de tener un ser obediente a nuestra disposición, a medio camino entre lo humano y lo inhumano, le mandaríamos hacer nuestros deberes escolares, le ordenaríamos fregar los cacharros de la cocina, hacer las compras... Hasta alguno aventuró que le enseñaría a ser un fidelísimo amigo o una cuidadosa, cómplice y sensible madre.
Ya Ovidio nos cuenta con Pigmalión y Galatea la historia de un escultor que se enamora de su obra, que cobra vida gracias a la intercesión de Venus.
También pensamos en Gepetto con su querido hijo de madera, Pinocchio, o en Frankenstein, quien se ayudaba de la nueva electricidad para insuflar el hálito a su creación. O en el golem de Praga, que un rabino moldeara con el barro del Moldava y que habita ya sin vida en el altillo de una sinagoga.
Para aquel que quiera adentrarse en el universo de los autómatas, dejo este link a un fabuloso documental.
Invito a los alumnos a enviar colaboraciones para enriquecer la entrada, pensando en personajes que conozcan a los que algún mortal da vida.
Aporte de Oriana:
Este es el personaje que elegí se llama Olaf y está en la película de Frozen.
Trata
de dos niñas que son hermanas (Anna y Elsa), la mayor de ellas tiene
una especie de poderes que congelan todo, un día ella por la noche se
van a jugar y hacen un muñeco de nieve con los poderes de la hermana
mayor (Elsa) cuando ocurrió un accidente, Elsa sin querer le da con un
rayo de hielo en la cabeza de Anna, esto hace que se le ponga mechitas
de blanco en el cabello, años después, mientras Elsa cantaba su canción
de "Libre Soy" fábrica de nuevo el muñeco de nieve, y este cobra vida,
también Olaf representa el amor y la alegría, pero eso es tan feliz y
extrovertido todo el tiempo.
Aporte de Juan Antonio:
Freddy: personaje de un videojuego de terror
El personaje no tiene una historia como tal por culpa del creador, pero sí hay teorías.
La
teoría más famosa: un señor (que llamaremos señor Morado) mató a unos
niños cerca de unos animatrónicos, su alma en vez de desaparecer se
queda atrapados en los animatrónicos.
Estamos viendo la ópera La traviata (la extraviada).
Esta ópera está basada en el libro La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo (el padre es el también escritor homónimo, autor de Los tres mosqueteros). La historia es real, y sucedió en París.
Lejos de glorificar o encumbrar el modo de vida de la protagonista, la novela y la ópera exaltan y resaltan el valor del cambio producido gracias al amor. Un amor honesto y generoso que enseña nuevos caminos. La muchacha se dará una oportunidad permitiéndose amar y ser amada, pero, si bien Dios olvida su pasado, el inmisericorde hombre no lo hará. La protagonista sufría de tuberculosis, y esta dolencia le acarreaba molestias respiratorias. Los olores le resultaban incómodos, por eso se rodeaba de camelias, que es una flor preciosa, parecida a una rosa, pero inodora.
En este mismo blog hay una entrada con más datos respecto a los personajes reales que puedes consultar.
Datos que conviene recordar: Personajes:tenemos una pareja como personajes principales: Violetta Valéry, que debe ser interpretada por una soprano, y Alfredo Germont, que deberá ser tenor. Giorgio Germont, padre de Alfredo, debe ser un barítono.
Intérpretes: en nuestra versión, el personaje femenino es interpretado por Teresa Stratas, cantante canadiense; y el masculino por el español Plácido Domingo. Su padre es interpretado por Cornell MacNeil, estadounidense.
La ópera comienza con un pasaje instrumental que abre la obra y que se denomina obertura o preludio. Si nos detenemos en las etimologías ellas nos remitirán al verbo abrir y a aquello que va antes de la pieza principal, antes del play, del juego, de la obra.
Generalmente las oberturas tienen dos partes contrastantes en tempi, esto es, una parte más lenta y otra más rápida, y en muchas ocasiones encontramos material temático que será escuchado con posterioridad: nos presentan melodías que serán significativas y que aparecerán más tarde en la obra. Hay que tener presente que la ópera se creó como género en el 1600 y desde esas épocas y hasta fines del siglo XIX no contó el hombre con métodos de reproducción musical caseros. Era conveniente para los intereses empresariales que los asistentes salieran silbando las melodías más pegadizas del teatro, y, como sabrás, la repetición ayuda -y mucho- a la memoria.
En el caso de La Traviata, la melodía que se presenta en el preludio del 1º acto (u obertura) es la que se escuchará en la voz de Violetta hacia la mitad del segundo acto, Amami, Alfredo!
En la versión del director Franco Zeffirelli que estamos estudiando, durante la obertura se detalla un embargo de los bienes de la casa de Violetta, y ella aparece demacrada por los efectos que su tuberculosis le produce. Cuando acaba la obertura, Violetta en su delirio febril cree estar en medio de una fiesta. Con este recurso narrativo volveremos al pasado y Piave nos relatará la historia desde sus inicios. Este recurso suele conocerse con la voz inglesa flashback, pero en español se llama analepsis.
En el primer acto la acción tiene lugar en la casa de París de Violetta Valéry.
Ella está de novia con el barón Douphol, quien la mantiene, y le presentan a Alfredo, un escritor pobre y soñador que está locamente hechizado por sus encantos. Violetta, quien ha tenido un humilde origen, se ha hecho a sí misma y se ha convertido en una interesante muchachita, pero no ha conocido el amor verdadero. Los hombres se han acercado a ella por su compañía más que por otra cosa, y reacciona con incredulidad ante los requiebros de Alfredo.
En la fiesta veremos que Violetta sirve una estupenda mesa y contrata una orquestita para agasajar con bailes a sus invitados. Es en esta situación en que se escucha el famoso brindis. Lo canta primero el tenor, luego la soprano y luego los invitados (coro). La misma melodía pero muy distinto texto. Escuchémoslo:
En las óperas las arias suelen reflejar el universo íntimo, de los pensamientos y de los sentimientos. La acción se detiene y el personaje nos hace cómplices de sus atribulaciones, de sus dudas, de sus más profundos arcanos. Los recitativos, en cambio, suelen ser menos interesantes musicalmente pero hacen que la velocidad narrativa se acelere, y suelen usarse para los diálogos.
Alfredo será el único entre el gentío que puebla la casa de Violetta que mostrará preocupación por su salud. Se acerca a ella mientras los demás, ajenos y despreocupados, bailan.
Paulatinamente el entorno se desvanecerá. Y, con él, la música. Súbitamente, no habrá en el universo más que ellos dos. La música cesará con violencia en el momento en que ella, sarcástica, le pregunte si la ama desde hace mucho. Silencio. Un breve silencio enmarcará a estos dos seres, y no habrá nada más que ellos, nada más que los latidos de sus corazones, que las miradas elocuentes que se intercambian, nada más que las palabras que expresan con vehemencia un amor impetuoso. Alfredo se le declara con un aria en la que podemos escuchar los palpitantes latidos en ese compás de 3/4. Un aria profunda como el amor que lo consume, con notas que se rezagan y permanecen en el aire y penetran en el corazón azorado de Violetta. Ella, resistiéndose a tan novedosa sensación, le responde con una melodía de notas rápidas, etéreas, juguetonas y superficiales. Ambas melodías se encontrarán en el punto medio y preciso, enredándose poco a poco y fundiéndose.
Escuchemos:
Finalmente ella le dará una camelia como prenda y promesa de un encuentro cercano.
Se acabará la fiesta, se irán los invitados y quedará Violetta sola con sus pensamientos. No, sola no. Las palabras y la imagen de Alfredo la persiguen como una ensoñación, como un maleficio. No puede dejar de pensar en él y en sus dulces promesas de amor. Es este el momento de la ópera en que la solista femenina se luce. Melodías con notas agudísimas, cantadas casi en su totalidad a capella, con mínimos apoyos de la orquesta, y con endiabladas escalas, serán el desafío vocal para la soprano, que con dos arias nos sumergirá en el devenir de sus pensamientos. La primera parte representa las dudas que la atormentan. ¿Cómo creer, cuando nunca se ha amado? ¿Por qué dejar el fastuoso tren de vida que lleva gracias a los aportes monetarios del barón Douphol? La palabra follie marca el final del sueño. Locuras, dice. Locuras es pensar que las palabras son más que palabras, que realmente alguien la quiere, que puede confiar en ser amada y amar.
Escuchémoslo:
En el segundo acto habrá dos escenarios: la casa de campo en las afueras y la casa de Flora, en la que hay una fiesta.
En el comienzo del segundo acto sucede el momento de lucimiento vocal del tenor. Hay dos arias, dependiente la una de la otra: Lunge da lei y De miei bollenti spiriti.
En la primera de ellas, Alfredo Germont dice que hace tres lunas (tre lune) que Violetta se ha mudado con él. Una luna es un mes, ya que es el tiempo que le toma a la Luna el completar una vuelta alrededor de la Tierra.
Luego del solaz en la felicidad, la acción se acelerará mediante recitativos.
Aparecerá Giorgio en escena, quien -con una profunda melodía que comienza con canto silábico staccati seguidos por una floritura casi melismática- convencerá a Violetta de que su amor no tiene futuro. La letra usa el arcaísmo dì en vez del giorno actual, y que pervive en los días de la semana (lunedì, martedì).
Poco después Violetta cantará el pasaje ya presentado en la obertura, el Amami, Alfredo.
Giorgio pedirá a Alfredo que vuelva a Provenza, de donde son oriundos, con esta aria:
La acción pasa a la casa de Flora y su fastuosa fiesta.
En el tercer acto volveremos a la casa de París.
Luego de un breve interludio se escuchará el parlato de Violetta, leyendo la carta de Giorgio.
Son carnavales y llegan desde el exterior los sones del jolgorio y la algazara, cruel constraste con el declive de la protagonista.
En Addio del passato Violetta dirá por única vez la palabra traviata, cuando suplica a Dios que la acoja en su seno.
En el reencuentro de los amantes, se escuchará un dúo magnífico.
Poco después de esa aria seremos testigos de la anagnórisis de Violetta, momento en el que siente que a pesar del regreso de Alfredo, su destino está sellado.
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Ópera Rigoletto, Giuseppe Verdi y Francesco Maria Piave
La censura en la literatura.
Víctor Hugo, el escritor, sufrirá la censura de esta obra, en la que el rey Francisco I (el mismo que Carlos I apresará en el alcázar de Madrid y el mismo en cuyos brazos expirará Leonardo Da Vinci) se ejercita en las artes tan apreciadas por quienes detentan el poder: el abuso de sus subordinados.
Leonardo muere en brazos de Francisco I de Francia, cuadro de Jean Auguste Ingres
La misma censura sufrirá el libretista de la ópera de Verdi, Francesco Maria Piave. Largas deliberaciones con los censores harán que cambien el personaje funesto de Francisco I por un duque de un ducado ya inexistente: el de Mantua. El título pudo ser La maledizione, pero finalmente tomó el nombre del jorobado Rigoletto, término que proviene de rigolo, divertido.
Prólogo a Le roi s'amuse, de Victor Hugo.
En la obra teatral de cinco actos Le roi s'amuse, Monterone se llama Saint-Vallier, y es conde de Poitiers. Su hija será la condesa Diana. En un principio Francisco I había perdonado la vida de Saint-Vallier, pero el precio de tal obsequio ha sido obtener a cambio los favores de Diana. El sicario Sparafucile será en la obra literaria Saltabadil, hermano de Maguelonne (Magdalena en la ópera). El jorobado Rigoletto se llama Triboulet, y su hija, Blanche (Gilda en la pluma de Piave). Giovanna es en el teatro la señora Berarda.
En el cuarto acto de la obra Francisco I canta la que será el aria más difundida: La donna è mobile:
"Souvent femme varie
bien fol est qui s'y fie!
Une femme souvent
n'est qu'une plume au vent!"
Sin embargo, conviene que no olvidemos uno de los dúos más hermosos del repertorio lírico.
Es el correspondiente al segundo acto, al momento en que Rigoletto, luego de ser maldecido por Monterone, va al encuentro de su dulce hija y suplica a Giovanna que la cuide como amerita.
El libreto de Piave se ajusta muy bien al texto original.
Verás. En el comienzo de la obra presentan a Francisco I y recomiendan que el actor esté vestido como lo retratara Tiziano.
Aquí resumiré la obra de teatro de Víctor Hugo:
El rey lleva dos meses siguiendo a una moza, de quien solo presume que pertenece a la clase media. Sabe además que por la noche entra en su casa un hombre embozado.
Ya en la fiesta del Louvre, el rey hace avances a madame de Cossé. Los invitados comentan que Diana de Poitiers podría ofenderse, y nos enteramos de que su padre, Saint-Vallier, ha evitado el cadalso gracias a que su hija Diana ha ofrecido su honor a cambio.
En la escena III en más de una ocasión se dice que el rey se divierte. Gordes inclusoagrega Gran desgracia, digo yo, porque es peligroso que el rey se divierta.
Triboulet acotará que la mujer es un diablo personificado.
Entre comidillas dirá Pieune que Triboulet tiene una querida: lo ha visto visitarla cada noche mientras él rondaba el palacio de madame de Cossé.
Triboulet, mientras tanto, propondrá a Francisco, quien pasa la noche cortejando a todas las damas, robar a Mme de Cossé esa misma noche y encerrar al conde en la Bastilla... O cortarle la cabeza, añade cuando descubre que este estaba escuchándole.
Brion propone vengarse del bufón ya que todos tienen con él algún resentimiento.
La maledizione:
Irrumpe Saint-Vallier reclamándole al rey el precio de su perdón, jurando que hubiese preferido preservar el honor de su hija a conservar su vida. Es interrumpido por el bufón, quien le recuerda que el rey le ha perdonado la vida y se burla del yerno que ha escogido, que tiene, como él, defectos físicos. Saint-Vallier se ofusca y retoma su diatriba: Me propongo venir a turbar todos vuestros festejos, y hasta que un padre, un hermano o un marido me vengue de vos, me veréis penetrar en todos vuestros banquetes y deciros siempre : "Habéis obrado mal." El rey lo hace prender y Vallier los maldice con estas palabras: Maldito seáis los dos. Hacéis mal en soltar un perro contra el león moribundo. Y tú, bufón viperino, que has encarnecido el dolor de un padre, ¡Maldito, maldito seas!
Con este tremendo cuadro acaba el primero de los actos.
El segundo acto tendrá lugar en el callejón en que lindan la mansión de Cossé y la casa del bufón. Triboulet continúa sugestionado por la ominosa condena recibida. Reconoce que, aunque se burlara en el momento de ser maldito, interiormente lo había espantado ese suceso. Confiesa que lo pone rabioso ser bufón y deforme y tener que hacer por obligación reír a los demás y no tener siquiera derecho a llorar. Odio al rey y a los señores, nos dice, me han llevado a ser perverso y me vengaré.
Aparece Saltabadil, quien le ofrece sus servicios como sicario, diciéndole que mata en la ciudad o en su casa, que tiene e su hermana Magdalena como cebo que atrae a la víctima, que necesita trabajar para per así mantener a sus hijos.
En este acto nos presentan a Blanche, hija de Triboulet, que ha sido criada en una aldea y que desde que ha llegado a Mantua solo sale para ir a misa los domingos, acompañada por Berarda, su ama de llaves.
En esas salidas encontrará en la iglesia al rey, quien se presenta como Gaucher Mahiet, un pobre estudiante.
Cierta noche aparecerá por la casa de Blanche Gaucher, y ambos jóvenes se jurarán amor. Al mismo tiempo se acercarán por la calle, embozados, Pieune, Pardaillau, Gordes y Marot, provistos con armas, linternas y una escalera. Es una noche cerrada, absolutamente oscura. Triboulet vuelve a su casa inesperadamente y conversa con Marot. Cossé plantea incluso matar al bufón. Marot dice a Triboulet que planean secuestrar a la esposa de Cossé, idea que entusiasma al bufón, incrementando la rabia de monsieur Cossé, que escucha todo.
Marot explica que están todos con mascarillas para evitar ser reconocidos y así pone sobre ojos y orejas de Triboulet la mascarilla y una venda, encargándole que sostenga la escalera que llevaría -le hacen creer- a la terraza de la casa de madame de Cossé.
Obviamente entran a casa de Blanche, a quien secuestran pese a su resistencia y sus gritos pidiendo ayuda. Huyen todos, dejando al bufón sujetando la escalera. Cansado, después de una espera considerable decide Triboulet quitarse la venda y distingue, tirado en la calle, el velo blanco de su hija. Entra a su casa apresuradamente y encuentra a Berarda amordazada y casi desnuda. Grita, recordando una vez más la maldición, y cae desmayado.
En el tercer acto los compañeros de Triboulet buscan que se desespere. Pardaillau comenta que uno de sus lacayos le dijo al bufón que había presenciado cómo se llevaban a la fuerza a una mujer al palacio de Haltefort. Marot le mandó una nota diciéndole que la habían sacado de Francia bajo un nombre falso.Gordes acota con rabia que el maldito bufón nos va a pagar todas las deudas atrasadas. En esto llega el rey, que comenta: "En verdad soplarle la dama a mi bufón es cosa que causa risa". Le llevan a Blanca -que lleva un velo en el rostro- a su presencia, desvelándole que ese muchacho es el rey. El rey la reconoce por la voz, se estremece y hace salir a todos. Cuando están solos él le retira el velo, y le confiesa su amor: Me amas y te adoro y seremos felices: toda la sabiduría humana se reduce a honrar a Dios padre, a amar, comer, beber y gozar.
Escuchando estas palabras ella se sume en un profundo desencanto y le confiesa que le causa temor. Intentando escapar, ingresa en la cámara real, que Francisco cierra con llave.
Llega Triboulet y el grupo disimula y canturrea, entre ellos Marot se hace el desmemoriado. Oye el bufón ruidos provenientes de la habitación del rey, pero lo distraen con charlas vanas. Vandragon a voces dice que la reina reclama al rey, y los demás excusan su ausencia. Se burlan de Triboulet diciendo que ha perdido a su querida, y él aclara angustiado que es su hija a quien busca. El grupo reconoce el error.
Dice el bufón: Una mujer a sus ojos no vale nada: cuando el rey es un disoluto le hacen a estos hacer carrera... Todo lo venderías por un título: tú a tu mujer; tú a tu hermana; tú a tu madre. Les llama bastardos. "¡Todos juntos contra mí!". Sus llantos despiertan la piedad. Una puerta se abre y aparece Blanca, despavorida y desgreñada. Se quedan solos y cuando el papá le pregunta la razón de su llanto, ella le cuenta que la noche pasada se deslizó un joven que los domingos la seguía a la iglesia. Nunca habían cruzado palabra, pero él se hacía notar moviendo una silla a su paso.
Triboulet infiere que Blanca ha perdido su virginidad, y expone extraños pensamientos, como que él reposaba su vista recreándose en su virginidad, Blanca dice a dios que ama al rey. Saint-Vallier es conducido a la Bastilla y el bufón le promete que él lo vengará.
En el cuarto acto Blanca le dice a su papá que ama al rey y no es capaz de olvidarlo. Confiesa que no entiende cómo puede amarlo pero que sucede y que él responde a ese amor: Me lo dijo y me lo juró... ¡es tan hermoso, tan gallardo! Le pide que lo perdone, que no cree que la haya engañado y Triboulet le hace ver que Francisco está entrando a una posada, en la que pide al sicario dos cosas: su hermana y un vaso de vino. Canta la donna è mobile y aparece Magdalena. Triboulet había propiciado el encuentro entre ambos en la posada de Hércules. El rey le propone matrimonio. Blanca se sorprende de esa traición (Es abominable que diga a otra mujer lo mismo que me ha dicho a mí) y su padre jura vengarla. Le pide que vaya a la casa y se disfrace de hombre, coja dinero y caballo y parta a Evreux, prometiendo darle alcance al día siguiente.
Triboulet le da 10 escudos a Saltabadil. Se cierne una tormenta. Saltabadil promete entregar el cadáver en un saco cosido y cerrado a medianoche, y pregunta cuál es el nombre del galán. Responde Triboulet: Él, Crimen, y yo, Castigo.
Magdalena, que conoce la suerte que correrá su nuevo amor, le avisa que se vaya, pero el rey aduce que llueve. Saltabadil entonces le ofrece pasar la noche en sus aposentos, que eran miserables, con cristales rotos en las ventanas. Finalmente se queda dormido.
Saltabadil pide a Magdalena que busque la espada del visitante, al que creen militar.
Blanca ha vuelto y se lamenta de que el rey ya no la ama, y se percata de que alguien será asesinado cuando Magdalena le pide a su hermano que no lo asesine, que espere, que hablen para encontrar una alternativa. Propone matar al jorobado, lo que espanta a Blanca. Por suerte, el sicario se niega, ya que considera deshonroso matar a un cliente. Acepta esperar hasta medianoche a ver si llega algún viajero al que poner en el saco en su lugar.
Blanca clama: ¡No me impulséis a sacrificarme! Faltando un cuarto de hora para las campanadas, Blanca se apiada del llanto de Magdalena y piensa: Ya que él no me ama, ¿para qué quiero vivir? ¡Morir sin haber cumplido los 16 años!
(Hay que tener en cuenta que esta moral en la que el sacrificio vano por un amor correspondido estaba muy en boga en el Romanticismo. Aunaba los ideales de la exageración del amor adolescente con la idea errada de que el sufrir en esta vida procura felicidad en la etapa siguiente).
El desenlace es vertiginoso: Blanca llama a la puerta y pide pasar la noche en la posada, mientras oye con claridad cómo afilan el puñal que le dará muerte. En su delirio místico, dice perdonar a todos los que le han hecho daño, al rey y al que la matará. Voy a morir por un ingrato, dice. Saltabadil sale de detrás de la puerta, donde estaba escondido, y levanta la mano con el puñal.
Triboulet habla solo, pensando en cómo cambiará la Europa de Carlos V, el papa Clemente, Doria, Solimán, con esta muerte. Dan las 12.
Saltabadil arrastra algo pesado, le pide ayuda a Triboulet, que quiere verlo y pide una luz, a lo que el sicario se opone, y le reclama los 10 escudos faltantes.
El bufón se tranquiliza porque reconoce las espuelas del rey, que atraviesan la lona. Pone el pie sobre el bulto y exclama: Deshonraste a mi hija, ahora soy yo el que ríe. Está por arrojarlo a las aguas del Sena cuando Magdalena abre la puerta para que salga el rey, que se pone a cantar
"La mujer es movible
cual pluma al viento
ay del que en ella fija
su pensamiento"
Triboulet se da cuenta del engañoy se pregunta a qué inocente habrán asesinado los bandidos. Desgarra el saco con su puñal pero no ve nada, ya que es noche cerrada. Un par de relámpagos confirman sus temores.
Blanca agoniza y pide perdón a su padre por haberlo engañado. El bufón ve en todo esto el castigo divino y pide socorro. Las últimas palabras de Blanca son para pedirle a su padre que perdone a Francisco.
Triboulet lamenta que dios no se la hubiera llevado al cielo antes, cuando era angelical e inocente. (En fin).
Una muchedumbre se reúne a su alrededor e intenta separarlo del cuerpo inerme de su hija, pero él se resiste. Intenta dar algo de tibieza a las manos de su hija. Pide a un cirujano que se acerca que la examine, ya que la cree desmayada. El médico confirma su deceso y el bufón exclama desgarrado ."¡He matado a mi hija!".
Poco después del descubrimiento de América, los europeos que se asentaban en el nuevo continente se vieron en la necesidad de mano de obra para trabajar en las tierras.
Generalmente los nativos americanos eran de contextura frágil y no resistían bien las labores exigentes. Se optó por trasladar en navíos (barcos negreros) a los habitantes de las costas occidentales de África.
Casi un tercio moriría en el trayecto. Iban encadenados, hacinados, y las enfermedades contagiosas se cebaban con sus debilitados organismos.
Hablaban distintas lenguas porque provenían de diversas tribus, pero adoptarían el inglés como idioma común.
Para ayudarse con las tareas repetitivas que debían encarar, para animar sus golpes en los troncos de los árboles cuando talaban, los latidos de los mazos sobre los durmientes o el golpe de la azada contra la tierra, solían hacer un tipo de canto denominado de pregunta-respuesta.
En estos cantos de trabajo, pues, una voz haría de líder y el resto respondería coralmente, pluralmente.
Imaginarás que los ánimos no eran buenos: los esclavos habían sido obligados a dejar a sus familias, sus pueblos, sus propiedades, para ser tratados poco menos que como animales. Incluso eran marcados con fuego, como el ganado, y como él, vendido.
Obviamente los patrones les tenían prohibido quejarse, e intentaban que no se soliviantasen los ánimos. Entonces los esclavos encontrarían un paralelismo con el pueblo judío esclavizado en Egipto y lo tomarían como analogía. No levantarían la voz sobre su propia desgracia, sino sobre la esclavitud del pueblo hebreo. Eso sí estaba permitido.
Escuchemos:
Sucederá algo análogo cuando siglos despúes los hebreos están bajo dominio persa en Babilonia. Escucha y analiza la letra de esta canción:
El esconder la protesta por las condiciones de esclavitud o vida misérrima de los negros con otras esclavitudes y otros pesares no fue privativo de América del norte.
En Brasil se les había prohibido a los esclavos practicar el arte de la lucha, y ellos hallaron un subterfugio maravillosamente ingenioso: practicaban los movimientos de la lucha pero casi sin usar las manos, y decían que estaban bailando, como efectivamente estaban.
Y qué bailaban, pues la capoeira.
Esta danza se acompañaba con instrumentos construidos con los elementos que tenían a mano: palos, semillas, alambres, calabazas. El famoso berimbau con el caxixi.
Veamos:
ESCALA PENTATÓNICA:
Generalmente la escala que usaban era la pentatónica. Como ejercicio, graba una melodía (o escríbela en Notefight) que empiece y termine en do y usa también el re, el fa, el sol y el la.
Procura que esté en 4/4 y tenga 4 compases.
POLIRRITMIA:
Cada uno de nosotros hará un esquema rítmico repetitivo e iremos componiendo nuestra propia obra. Deberá tener cada esquema 4 compases. Envía la grabación de tu ritmo en un archivo de audio a la profe sobre esta base y lo transcribiremos en el Noteflight una vez que tengamos todas las partes.
Ejercicios
Parte teórica: Comenta qué eran las work song y los negro spirituals. Cita las letras de, al menos, dos ejemplos de cada una de ellos. Lee la entrada del blog de clase, haz un resumen y completa con más información. Recuerda que no debes hacer copy-paste, ni siquiera parcialmente.
Parte práctica:
1).- Escribe una oración que pudiera funcionar en la melodía de pregunta en la work song que está en este link, y envía grabada en un archivo de audio una respuesta acorde.
Toma como ejemplo cualquiera de las que hemos visto en los vídeos en clase. Luego, escribe como respuesta una pequeña melodía en Noteflight, usando la escala pentatónica, que empiece en do y acabe en do y que tenga 4 compases en un compás de 4/4.
2).- Envía tu ritmo sobre la base dada en un archivo de video o de audio.
Si tienes problemas o dudas para abrir la cuenta de Noteflight o acerca de la escritura musical coméntalo cuanto antes a la profesora.
Luego de ver la ópera de Henry Purcell y de nuestra visita a los reinos púnicos y a los aposentos de la magnífica reina Dido, los alumnos fueron invitados a crear su propia versión del relato.
Emociones despertadas en Lucía:
DIDOY ENEAS
Siemprehesidofanáticadelashistoriasdeamor,meencantasaber queapesardetodoslosobstáculosquepuedanhaber,
los enamoradoshacen loposibleporestarjuntos,aunquedesgraciadamente,lamayoríadelasveces puedeacabaren
desilusión,engañoyen algoqueañoramosmás quenadaoalgoquenecesitemosdesesperadamente,porloquenosiempreelamoresfelicidadplenaoabsoluta.
Alleer lahistoriaacabécomprendiendo que atodoslespuedeafectarlahistoriadedistintamanera,noconelmismosentimiento;amípersonalmentemeafectodelamaneramásmíseraposible,
mientras queaotros no,en
mícaso
solo pensabaenlomal
quelodeberíandeestarpasando,en ladecisión tanduraquetuvoquetomar EneasdeirseydelohorriblequelodebiódepasarDidoporlapartidadel hombrequeamaba.
Dido era la directora de la Universidad Sorbonne, en París. Su hermana Belinda era su secretaria. Dido era una mujer muy hermosa, pero a la vez muy responsable, muy inteligente. Todos le tenían respeto, y al ser tan hermosa había muchos profesores de la Universidad que intentaban salir con ella. Pero ella los rechazaba a todos. Dido, antes de convertirse en la directora de la Universidad era una profesora en Alemania y tenía un marido. Al matar su hermano a su marido ella cogió todo lo que le quedaba y se marchó. Con mucho esfuerzo consiguió llegar a ser directora.
Un día entró en la Universidad un nuevo profesor llamado Eneas, fue amor a primera vista. Belinda, que quería ver a su hermana feliz le dijo que le diera una oportunidad al profesor. Dido y Eneas salieron en una cita.
Desde entonces Dido y Eneas pasaban todo su tiempo libre el uno con el otro. Pero un día el padre de Eneas le llamó y le dijo que volviera a casa porque tenía que casarse con una mujer a la que se había prometido cuando era joven. Eneas intentó hacer entrar en razón a Dido, pero ella se sumió en una enorme tristeza.
Cuando Eneas partió, ella al sentir tanto dolor dejó de comer y de beber, y se puso muy enferma. Belinda la llevó al hospital. A la semana de llegar al hospital falleció.
Un mes después Eneas volvió porque su mujer había muerto de cáncer y quería recuperar a Dido. Cuando llegó, Belinda le contó todo lo ocurrido y él cogió un lápiz y se lo clavó, no quería seguir viviendo, ya que el amor de su vida había muerto por su abandono.
Fueron enterrados juntos, se reencontraron en el cielo y se amaron todos los días. Belinda pasó a ser la directora de la universidad y años después mandó construir una universidad en honor a su hermana.
Leamos el trabajo de Lucía:
Dido, la reina norteafricana de la ciudad de Cartago. Dido tuvo que huir de su tierra después de que su hermano Pigmalión matase a su marido. Con su hermana Belinda y un grupo de leales acampó en la actual Túnez, en la costa del norte de África.
Iarbas (Jarbas), un rey local, estaba dispuesto a venderle un trozo de tierra a condición de que no fuese más grande que la piel de un toro. La astuta Dido cortó entonces la piel de un toro en pequeñas tiras y demarcó el lugar sobre el que quería fundar la ciudad de Cartago.
Estaba haciendo sus labores de reina junto con su hermana Belinda que siempre la ayudaba con el reino, entonces en ese momento Belinda le dijo a su hermana que si no le apetecía tener un amor, en ese momento Dido saltó ofendida ya que ella decía que iba a ser fiel a su difunto esposo y no estaría con nadie más, su hermana que era muy pícara le fue llevando hombres al palacio pero Dido no era tonta así que se dio cuenta y le dijo que su decisión era firme.
Unos días más tarde llegó Eneas, el príncipe troyano, su barco se había alejado de su ruta debido a una tormenta sobre la costa de Italia. Pidió si podía quedarse en ese reino hasta que arreglasen sus barcos, Dido le dijo que sí que podía y que le ofrecía una habitación en palacio. Al día siguiente Dido organizó una cena para conocerse, cuando Eneas entró el salón de la comida, Dido se enamoró de él, en ese momento su hermana que ya estaba atenta se dio cuenta de lo que pensaba su hermana. A la mañana siguiente Dido le cuenta lo que siente por Eneas a su hermana, entonces se la ocurre montar una cacería y así podría estar con Eneas, durante la cacería empezó a llover entonces Dido y Eneas se refugiaron en una cueva, Dido sabía que no podía enamorarse de él ya que seguramente iba ser un necio como todos los hombres pero durante todo aquel rato que llovió se dio cuenta de que no era así, le contó todas sus hazañas y poco a poco se fue enamorando más de él. Cuando acabó la lluvia ya era de noche así que fueron a dormir pero Dido lo invitó a dormir con ella. El tiempo pasaba y sus barcos ya estaban listos y el pueblo se daba cuenta de que su reina era una fresca ya que rechazó a muchos príncipes ya que decía que era fiel a su difunto esposo y luego resulta que se va con un príncipe. Una de esas noches Eneas tiene una visión: Júpiter le dice que tiene que marcharse ya que ese no era el destino que él le dio: debía dirigirse a Italia,
Como Eneas temía a los dioses le hizo caso, se despertó y se fue con su tripulación rumbo a Italia sin decirle nada a Dido. Al rato llega Belinda con aires nerviosos a despertar a su hermana para avisarle de que Eneas se había ido, ella pensaba que se lo inventaba pero cuando divisó los barcos se entristeció tanto que en una semana no salió de su cama hasta que un día para sorpresa de Belinda se la encontró arreglada y contenta, ella se sorprendió dado el estado de ánimos que tenía los días anteriores, así que feliz se fue a preparar un sacrificio para dar gracias a los dioses por el cambio de ánimos de su hermana, pero el verdadero motivo era que había decidido quitarse la vida para solucionar todos sus problemas, diciendo lo siguiente:
Cuando esté acostada, tumbada en la tierra, que mis errores no causen problemas en tu pecho. Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino. Acuérdate de mí, pero ¡ah! olvida mi destino.
FIN
Ahora pasemos al trabajo de Alicia:
Trabajo de Marta:
Dido y Eneas
El silencio inunda Cartago mientras el sol se eleva poco a poco para recibir el inicio del día, pero las criaturas que habitan allí comienzan a despertar, habitantes del pueblo se levantan para un día más de supervivencia para poder dar de comer a sus seres queridos.
Mientras tanto, a kilómetros de aquel lugar, un gran acontecimiento había dado su fin, la guerra de Troya ya había terminado, todos los soldados que hicieron falta murieron por defender a su pueblo, familias ya habían huido a buscar una vida mejor y entre los pocos que habían conseguido sobrevivir, se encontraba Eneas, soldado de Troya, envidiado por su belleza y su gran físico por muchos, defensor de su pueblo, se disponía a partir con varios compañeros hacia un nuevo territorio en el que vivir, reinar y poblar.
Antes de partir, Eneas fue con el resto de su tripulación a buscar provisiones, algunos ropajes y cosas varias para un viaje más ameno hacia sus próximos terrenos. Tras dos horas almacenando, clasificando y demás todos montaron en el barco, izaron las velas y dieron comienzo a un largo viaje.
En Cartago siempre era el día de la marmota para nuestra reina, la protagonista de esta historia. Ella era conocida como Dido, hija de Mutto, rey de la ciudad fenicia de Tiro. Pasaba allí los días en su despacho, recibiendo a pueblerinos con planes para construcciones que ella debía revisar previamente, papeleo, papeleo y más papeleo. A través de las ventanas de su despacho veía cómo el sol asomaba entre las montañas cada día, y cómo bajaba de nuevo por el oeste y daba paso a la tenue luz de la luna. Sus días se basaban en pensar en el bienestar del pueblo.
Por desgracia su marido había fallecido hacía ya tiempo y su única persona de sangre y confianza que le quedaba era su hermana, Belinda; esta misma le ayudaba con los mandados del pueblo y se preocupaba de su bienestar, hasta el punto de tratar de conseguirle a una nueva persona con la que compartir su vida, pero cada vez que esta se lo mencionaba, Dido le contestaba con un rotundo no, sin mostrar ni una pizca de sentimiento y, aún así, ella lo intentaba cada día.
Todo parecía calmado cuando Eneas y su tripulación comenzaron tan largo viaje, pero cuando menos se lo esperaban una fuerte tormenta se desató, unas nubes grisáceas aparecieron en lo alto del cielo ocultando el sol, estruendos enormes de truenos sonaban a los lejos y hasta los mares más calmados movían sus mantos de sal de un lado a otro y el barco de Eneas no pudo aguantar tanta fuerza y acabaron náufragos; y aquí llega el momento en que nuestras dos historias se unen, pues dio la casualidad de que el barco destrozado y perdido de Eneas acabó parando en la costa de Cartago, en el poblado de Dido.
Tras aterrizar en Cartago, Eneas y sus compañeros fueron a las puertas de las casas de algunos habitantes a pedir ayuda de los pueblerinos; la noticia del naufragio y la persona de tan alto nivel que venía con él se extendió rápidamente. Cuando Belinda se enteró de la noticia fue corriendo hasta el despacho de Dido y tras contarle qué clase de persona y prestigio tenía Eneas y muchos ruegos después, consiguió que Dido accediera a montar una gran cena especial en la que conocer a este personaje tan curioso.
Al día siguiente llegó el momento de la cena tan esperada: invitados de alto nivel llegaron, todo iba como lo planeado y llegó el momento tan esperado. Dido entró al gran salón y de repente sus ojos localizaron a Eneas y por primera vez, sintió el amor a primera vista. Ese mentón, esa musculatura, esos ojos tan profundos y ese pelo tan brillante, simplemente se había quedado locamente enamorada de Eneas.
Trató de suprimir todo lo posible sus nervios, y en toda la noche cruzó un par de miradas y mantuvo una pequeña charla con él.
Al día siguiente Belinda le sugirió a Dido la idea de montar una cacería e invitar a Eneas, y esta sin pensárselo dos veces accedió a este plan. Horas después todos estaban preparados para dar comienzo a la cacería con sus caballos y demás artillería y los nervios de Dido estaban a flor de piel; todo transcurrió tranquilamente, y momentos antes del amanecer Dido y Eneas decidieron separarse de su grupo de cacería, cabalgando por nuevas rutas.
Gotas de lluvia comenzaban a caer cada vez en más abundancia, así que Dido y Eneas decidieron resguardarse en una pequeña cueva. Allí estaban, cada uno sentado sobre una pequeña piedra incómoda; la sangre de Dido hervía y el amor se respiraba en el aire por parte de los dos y como todos esperábamos, ese primer beso surgió, a la luz de la luna con las gotas cayendo, a Dido le brillaban los ojos y podía sentir que estaban conectados.
Pasaron los días y la relación amorosa de Dido y Eneas se avivaba como si le echaran carbón constantemente, hasta el punto de que Eneas comenzó a dormir junto a Dido en el hueco que antes ocupaba el difunto marido de esta y a ayudarla con los proyectos del pueblo.
Pero no todo era felicidad y amor como en los cuento de hadas, ya que la sombra siempre existe y acecha para salir cuando menos te lo esperas.
La decisión de Dido no era bien recibida por el pueblo, pues la mayoría no veía justo que se hubiera guardado tanto luego de la muerte de su marido pero lo hubiese olvidado con el primer extranjero que llegó a Cartago. Además Eneas tampoco fue bien recibido, pues tampoco le veían sentido a que al poco de haber llegado ya estuviera dándoles órdenes.
Una noche, un sueño atormentó a Eneas, y el mismísimo Júpiter se presentó, para recordarle cuál era su misión, y que debía volver a dirigirse hacia Italia.
En ese mismo momento Eneas se despertó con el corazón en la garganta, cogió sus pertenencias, despertó a sus tripulantes y se puso en marcha lo más rápido posible, dejando atrás su supuesta vida junto a Dido.
El sol iluminó la habitación con una cálida luz, haciendo despertar a DIdo, esta se giró y al ver que Eneas no estaba supuso que habría despertado antes, pero cuando en ese instante su hermana Belinda entró a la habitación, pálida como la fría nieve de los inviernos, supo que algo iba mal.
Belinda, titubeando, le explicó a Dido que en la madrugada Eneas había marchado de Cartago.
La sangre comenzó a correr más fría y lenta por las venas de Dido. Comenzó a sentir un vacío a su alrededor y un silencio que la abrumaba y no la dejaba pensar con claridad: había dado todo por Eneas y él la había abandonado.
Los días comenzaron a pasar uno tras otro sin sentido. Dido no quería comer, ni hablar, ni tan siquiera levantarse de la cama, solo podía pensar en lo que le había hecho Eneas.
Mientras tanto, Belinda trató de hacerse cargo del reinado mientras su hermana sufría, pero no le fue como se esperaba.
Ahora sí, el final se acerca cada vez más fuerte y recordemos que esto no es como los cuentos de hadas.
Una mañana, Belinda llegó al despacho de Dido y cuál fue su sorpresa que esta estaba allí, aseada, sosegada y comenzando un día normal como antes. Belinda se lanzó sobre ella llenándola de besos y abrazos; Dido no le dio mucha importancia y simplemente consiguió que se fuera a recoger leña.
En el momento en que Belinda se fue, DIdo pudo quitarse su máscara y dejar el espectáculo de la felicidad a un lado, nada había cambiado para ella y ese mismo día estaba preparada para dormir.
Dido se condujo hasta su habitación y levantó la almohada en la que caía la cabeza de Eneas las noches que pasó en ella, pues allí dejaba siempre un puñal que según él era por si alguna noche alguien del pueblo trataba de agredirlo, ya que sabía que no le caía bien a la mayoría de los habitantes.
Con las manos temblorosas y las yemas frías cogió lentamente el puñal y lo puso frente a su pecho, y antes de clavarlo, dijo las siguientes palabras:
"When I'm laid in earth may my wrongs create no trouble in thy breast"
Tras aquellas palabras conmovedoras, Dido dejó que el impulso de sus manos hiciera el resto del trabajo.
Cayó sobre el suelo, con la vista borrosa viendo pasar toda su vida en ese instante, un puñal estaba atravesando su corazón y el dulce elixir de la vida brotaba abandonándola y dejando su alma libre para ir al más allá con su difunto marido.
Cuando Belinda entró por la puerta de aquella habitación, su vida pasó de estar en un punto alto de felicidad a sentir que tan solo era un ser vivo más inservible.
Su rostro se quedó pálido y sin expresión, tan solo las lágrimas que corrían por sus mejillas podían dar a entender toda la tristeza que sintió en ese momento.
Esa misma tarde, Belinda quemó el cuerpo de Dido, fundiendo sus carnes y huesos, creando cenizas que volarían junto al viento, en recuerdo y testimonio de una vida que había pasado al más allá.
Dido, reina de Cartago, dio todo por Eneas, héroe de Troya, y este tan solo la abandonó dejándola en la tristeza, ahogada en sus lágrimas y sus gritos interiores, todo sufrimiento para terminar en nada...
Fin
Trabajo de Hugo:
La protagonista de esta historia es Dido, una reina de Cartago. Ella era una gran reina, era muy trabajadora y tenía la confianza de su pueblo. Su hermana, Belinda, veía tan seria a Dido que pensaba que con un novio sería más feliz.
Belinda, de vez en cuando, mandaba a un hombre a su hermana para que hablasen, se conociesen y tuviesen una cita. Dido rechazaba a todos los pretendientes poniendo de escusa que tras la muerte de su marido jamás se volvería a enamorar.
Un día, en la costa, aparecieron varios tripulantes de un barco que había naufragado a causa de una tormenta. Los tripulantes eran troyanos y entre ellos se encontraba Eneas, un príncipe de Troya de lo más apuesto. Los troyanos encontraron a Belinda, a la que preguntaron si Dido podría ayudarlos. Belinda fue a hablar con Dido y le habló del naufragio y sobre Eneas. Belinda estaba segura de que Dido se quedaría impresionada al ver a Eneas, por lo que le propuso celebrar una cena en honor a este.
Dido esperaba tranquila a que el príncipe del que tanto había oído hablar llegara. Al cruzar este la puerta del comedor, la reina se quedó boquiabierta. Belinda los presentó y los dejó solos. Pasaron la noche charlando y Dido decidió programar una cacería para el día siguiente.
Pasó la noche y llegó la cacería, que se vio interrumpida por una tormenta. Eneas y Dido se separaron del grupo y se resguardaron en una cueva. La reina intentaba no hacer notorio su amor por el príncipe, pero tras hablar más tiempo se dio cuenta de que Eneas, aparte de ser guapo y corpulento, era inteligente y cariñoso.
Pasaron los días y los dos empezaron una relación. Dido empezó a pasar mucho tiempo con Eneas.Poco a poco dio de lado a su reino y comenzó a delegar su trabajo en Belinda. Esto no le sentó bien al pueblo, pues Dido había jurado fidelidad a su marido. Todo se agravó cuando Eneas empezó a dar órdenes a los cartagineses.
Entre tanto, los barcos, gracias a los recursos otorgados por Dido, quedaron terminados y listos para zarpar.
Una noche, mientras los dos amantes dormían, el dios Júpiter se le apareció a Eneas en sueños. El dios le exigió que acabase con su cometido, que luchase y construyese una segunda Troya.
A la mañana siguiente, Belinda despertó a su hermana con malas noticias, su novio y los troyanos habían partido. Dido se lamentaba y maldecía a Eneas, ¿cómo podría gobernar a su pueblo ahora? Los había dado de lado y estaban enfadados.
Pasaron semanas y la reina no salía de su habitación. Un día salió de sus aposentos formalmente vestida y con el carácter que la caracterizaba. Belinda se alegró mucho y fue a preparar una gran fogata para celebrarlo. Estando Dido sola dijo:
Cuando esté tumbada en la tierra, que mis errores no creen problemas en tu pecho.
¡Recuérdame! Pero olvida mi destino.
Entonces Dido cogió un puñal y se lo clavó. La reina cayó muerta y fue despedida como la gran reina que fue, siendo quemada en la hoguera.
