Pájaros: dieciséis pinturas musicales a través de la historia.

Sí, esta entrada versará sobre la música y los cantos de las aves, pero me permitirán una digresión.

Y es que esta mañana, en uno de los segundos cursos, ocurrió que la lluvia se les había pegado a la suela de los zapatos. Frotando la planta del pie contra las baldosas, surgían unos gorgeos espléndidos en esta fría y lluviosa mañana otoñal.

El chirrido me distraía del tema que estaba explicando. Si no puedes con ellos, únete a ellos, dice la máxima. Pues así hice: pedí a todos que se sumaran con sus zapatillas. He aquí el mágico resultado:

Ahora sí, comenzaremos este paseo emplumado con una dulcísima descripción medieval de la alondra, compuesta por el trovador Bernart de Ventadorn:

 Can vei la lauzeta mover / de joi sas alas contral rai, / que s’oblid’ e·s laissa chazer / per la doussor  c’al cor li vai, /

 ai! Tan grans enveya m’en ve / de cui qu’eu veya jauzion, / meravilhas ai, car desse / lo cor de dezirer no·m fon.

También del siglo XIII es este canon inglés anónimo sobre el cucú:

Su texto, algo más prosaico, dice aproximadamente:

El verano ha llegado/¡canta en voz alta, cucú!/las semillas crecen y los prados florecen/y los bosques brotan nuevamente.
¡Canta, cucú!/La oveja bala después del cordero/la vaca baja tras el ternero/el toro salta, el macho se pedea.
¡No te quedes callado ahora, jamás!

Continuaremos ya en la Edad Moderna con el irreverente villancico de un compositor renacentista español: Juan del Encina.

Pájaros barrocos:

Pintura de los pájaros de Georg F. Händel, en su ópera Rinaldo, primer acto, escena 6ta. Almirena (enamorada de Rinaldo):

Augelletti, che cantate, /Zeffiretti che spirate /Aure dolci intorno a me, / Il mio ben dite dov'è!
Augelletti ...
Adorato mio sposo, / Vieni a bear quest'alma!

Más de Georg Friedrich Händel: concierto. El cuco y el ruiseñor:

Jean-Philippe Rameau nos regala su recuerdo del canto de los pájaros en esta suite para clavecín: 

El ruiseñor inglés, de Jacob van Eyck:

Antonio Vivaldi pintará el dulce canto del jilguero en este concierto:

Pájaros románticos:

Camille Saint-Saëns y los números de la suite El Carnaval de los animales dedicados al cucú y al cisne:

Pájaros impresionistas y del siglo XX:

Maurice Ravel y sus pájaros tristes.

Olivier Messiaen y sus pájaros exóticos

Messiaen y su mirlo negro:

Un compositor del siglo XX, Ottorino Respighi, basándose en obras barrocas hizo esta pintura musical con forma de suite. En ella estarán descriptos la paloma, la gallina, el ruiseñor, el cucú.

El británico Frederick Delius compone en 1912 este poema sinfónico, On hearing the first cuckoo in spring:

Otro británico, Ralph Vaughan Williams, retratará delicadamente a la alondra en esta obra, El ascenso de la alondra, de 1914.

Pero, lejos de ser las aves una excusa para ser referidas sólo con pinceladas, tenemos una ópera llamada Los pájaros, estrenada en 1920, hace un siglo exactamente, del alemán Walter Braunfels:

Rompiendo la cuarta pared en la ópera (página en construcción)

Empezaremos con un fragmento del final del singspiel de Mozart, La flauta mágica, de 1791, para ejemplificar el uso de
este recurso que busca sorprender al espectador con la ruptura de la convención de la cuarta pared.

Papageno reclama la atención de las espectadoras, ofreciendo su amor para así evitar el suicidio:

A mediados del siglo XIX y comienzos del XX lo encontramos en tres óperas.

Comienzo de I pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.

Final de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini.

Tenemos algún pasaje en que los actores o cantantes se dirigen al público en esta ópera bufa de Jakob Offenbach, Orfeo en los infiernos, de 1858. Una Euridice harta de la música de Orfeo se queja de él al auditorio.

Traviata: despertando emociones a través del arte.

 

Ballet Coppélia, de Léo Delibes.

Hemos abordado un nuevo género musical narrativo: el ballet.

Vimos esta reducción argumental de Coppélia, el ballet creado por Léo Delibes.

El argumento está basado en un cuento, Sandmann, El hombre de la arena, de E.T.A. Hoffmann.

Escuchémoslo:

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Mira algunos pasajes de la obra y fíjate si ahora comprendes mejor la trama:

La idea del hombre jugando a ser dios y crear vida no es nueva.
El disponer enteramente de otro ser que creemos nuestra propiedad suscitó debates en el aula.
Nos atrevimos a confesar nuestras fantasías: de tener un ser obediente a nuestra disposición, a medio camino entre lo humano y lo inhumano, le mandaríamos hacer nuestros  deberes escolares, le ordenaríamos fregar los cacharros de la cocina, hacer las compras... Hasta alguno aventuró que le enseñaría a ser un fidelísimo amigo o una cuidadosa, cómplice y sensible madre.

Ya Ovidio nos cuenta con Pigmalión y Galatea la historia de un escultor que se enamora de su obra, que cobra vida gracias a la intercesión de Venus.

 

También pensamos en Gepetto con su querido hijo de madera, Pinocchio, o en Frankenstein, quien se ayudaba de la nueva electricidad para insuflar el hálito a su creación.
O en el golem de Praga, que un rabino moldeara con el barro del Moldava y que habita ya sin vida en el altillo de una sinagoga. 

 

Para aquel que quiera adentrarse en el universo de los autómatas, dejo este link a un fabuloso documental.

Invito a los alumnos a enviar colaboraciones para enriquecer la entrada, pensando en personajes que conozcan a los que algún mortal da vida.

 

Aporte de Oriana:

 

Este es el personaje que elegí se llama Olaf y está en la película de Frozen.

Trata de dos niñas que son hermanas (Anna y Elsa), la mayor de ellas tiene una especie de poderes que congelan todo, un día ella por la noche se van a jugar y hacen un muñeco de nieve con los poderes de la hermana mayor (Elsa) cuando ocurrió un accidente, Elsa sin querer le da con un rayo de hielo en la cabeza de Anna, esto hace que se le ponga mechitas de blanco en el cabello, años después, mientras Elsa cantaba su canción de "Libre Soy" fábrica de nuevo el muñeco de nieve, y este cobra vida, también Olaf representa el amor y la alegría, pero eso es tan feliz y extrovertido todo el tiempo.

 

 

Aporte de Juan Antonio:

 

Freddy: personaje de un videojuego de terror  

El personaje no tiene una historia como tal por culpa del creador, pero sí hay teorías.

La teoría más famosa: un señor (que llamaremos señor Morado) mató a unos niños cerca de unos animatrónicos, su alma en vez de desaparecer se queda atrapados en los animatrónicos.