Innsbruck, ich muss dich lassen, Heinrich Isaac, 1450-1517
Innsbruck, I must leave you
For I am traveling the road
to a foreign land.
Deprived of my joy
and knowing not how to get it back,
I will be in misery.
I am burdened with great sorrow
which I can shed only
through the one dearest to me.
O my love, leave me not bereft
of compassion in your heart
that I must part from you.
My comfort above all other women,
I remain yours forever, always faithful, in true honor. And now, may God protect you, safe in virtue, till I return.
Su contrafacta religiosa:
O World, I must leave you,
I travel from here along my way
to the everlasting fatherland.
I will give up my spirit
so that my body and life
lie in God’s merciful hand.
My time is now completed,
death ends my life,
to die is to my advantage,
there is no staying on earth,
I must gain eternity,
with peace and joy I travel hence.
My trust is placed in God, I will behold his face truly through Jesus Christ
who has died for me, gained the fathers grace and so has become my mediator.
Johann Sebastian Bach, Cantata "Meine Seufzer, meine Tränen" (Mis suspiros y mis lágrimas), 1726
Vamos a ir conociendo algunos de los movimientos de estos conciertos un poco más a fondo. Antonio escribió un soneto de cada uno de ellos describiendo el ambiente, comentando las sensaciones que luego reflejará con su música.
Cada una de las estaciones que describió Vivaldi tiene 3 movimientos, y algunos de ellos no son tan conocidos.
El segundo movimiento del concierto La primavera, por ejemplo. Escúchalo atentamente. Verás que tiene tres planos sonoros.
1.- Vuelve al comienzo de la obra y apunta qué instrumentos llevan cada uno de los planos: quién la melodía, quién el nivel susurrante intermedio, quién el rítmico bajo.
2.- Fíjate en el pentagrama inferior del sistema qué esquema rítmico hace (cópialo y nombra las figuras) y detalla si siempre hace lo mismo o en algún momento se modifica.
3.- ¿Qué instrumentos deben pintar el murmullo de frondas y plantas? ¿Cuál el del pastor que duerme? ¿Cuál el perro que grita?
Giunt' è la primavera e festosetti La salutan gl' augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de' zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto:
Vengon' coprendo l' aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl' augelletti; Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:
E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme 'l caprar col fido can' à lato.
Di pastoral zampogna al suon festante Danzan ninfe e pastor nel tetto amato Di primavera all' apparir brillante.
4.- Escucha el concierto La primavera entero.
En los compases que siguen verás unas catábasis cromáticas tocadas por el cello. Descubre cuándo se escuchan y en qué movimiento (recoge el momento preciso en esta grabación).
El largo (recuerda que largo indica tiempo lento) del concierto El invierno pide a algunas cuerdas un efecto especial, una articulación especial para pintar con música la lluvia. Se llama pizzicato(pellizcado).
5.- Mira este video y fíjate cuáles instrumentos hacen ese efecto y describe qué acción ejercen los intérpretes sobre las cuerdas para conseguirlo.
Sotto dura staggion dal sole accesa Langue l' huom, langue 'l gregge, ed arde il pino; Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa Canta la tortorella e 'l gardelino.
Zeffiro dolce spira, mà contesa Muove borea improviso al suo vicino; E piange il pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e 'l suo destino;
Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de' lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mossoni il stuol furioso!
Ah che pur troppo i suo timor son veri Tuona e fulmina il ciel e grandioso Tronca il capo alle spiche e a' grani alteri.
En El verano, en el primer movimiento cantan la paloma y el jilguero (la tortorella e il gardelino) hasta que un viento huracanado comienza a soplar repentinamente.
6.- Indica en qué segundo comienza el canto del jilguero y en cuál el viento.
Celebra il vilanel con balli e canti
Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti
Finiscono col sonno il lor godere
Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti L' aria che temperata dà piacere, E la staggion ch' invita tanti e tanti D' un dolcissimo sonno al bel godere.
I cacciator alla nov' alba à caccia Con corni, schioppi, e canni escono fuore Fugge la belua, e seguono la traccia;
Già sbigottita, e lassa al gran rumore De' schioppi e canni, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.
En El otoño encontraremos una articulación en las cuerdas ya vista anteriormente:
7.- Identifícala e indica qué instrumentos la realizan.
8.- Escucha el concierto entero e identifica el movimiento del fragmento anterior.
En este fragmento observamos un recurso que imita el hipo.
Verás claramente en la partitura que se alternan las voces: cuando una hace un sonido breve (resaltado en verde las voces graves) la otra (resaltada en rojo, la voz del violín solista) tiene un silencio, y a la inversa.
9.- Averigua el nombre de este recurso compositivo.
Aggiacciato tremar trà neri algenti Al severo spirar d' orrido vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel soverchio gel batter i denti
Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento
Caminar sopra 'l giaccio, e à passo lento Per timor di cader gersene intenti;
Gir forte sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir sopra 'l giaccio e correr forte Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco borea, e tutti i venti in guerra Quest' é 'l verno, mà tal, che gioja apporte.
Trabajo final:
En esta partitura, identifica cada fragmento señalando a qué concierto y a qué movimiento pertenece, y qué nivel sonoro es. Indica también si el instrumentista debe realizar alguna articulación especial.
Sí, probablemente no te suene como reino, pero fue durante mucho tiempo poderosísimo. Aún hoy día se habla de la disciplina prusiana.
Prusia fue también cuna de la actual Alemania. Su último canciller fue Otto von Bismarck, y fue él quien movió los hilos para conseguir la unificación germana en 1871.
Antes de eso, en la época de los monarcas ilustrados, rigió con mano firme Federico Guillermo. Este fue el padre de quien sería Federico el Grande.
A Federico hijo no le interesaban las artes de la guerra: políglota, músico, poeta, gran lector, se carteaba con Voltaire, por ejemplo. Esos eran sus intereses.
Federico hizo construir el magnífico y famoso palacio Sanssouci (sin preocupaciones).
Como has visto, la melodía original es de Federico y el ricercare (o la fuga) es de Bach. Bach, entonces, le retribuye el regalo de la melodía entregándole el ricercare a 6 voces, y lo llama su Ofrenda musical.
Vamos a tocar la melodía de Federico, que es el material temático que usó Bach para estas obras.
En el teclado virtual debes seguir esta secuencia, pero escuchando atentamente la melodía, ya que las duraciones de las notas no están reflejadas.
Envía una grabación de pantalla en que se te vea presentando la obra (autor y explicación de la historia) y luego tocando sobre este audio las notas en el teclado virtual. (Las notas tocadas en flauta deben escucharse de fondo, como guía para tu interpretación).
Ejemplo del trabajo de una alumna en un órgano:
Trabajo con registro de clavecín de un alumno de 2º de E.S.O.
En el Barroco los aerófonos no tuvieron una evolución reseñable, como sí sucediera con los cordófonos frotados.
La pequeña orquesta barroca se apoyaba principalmente en las cuerdas, que habían alcanzado, por mor de los luthiers de Cremona, una calidad inigualable.
Esta pequeña ciudad italiana fue cuna de tres familias de constructores de instrumentos cuya calidad aún hoy es un insuperable. De hecho, se desconocen los motivos del exquisito sonido de estos ejemplares, muchos de ellos perdidos o robados.
Cada tanto aparecen noticias en las que se afirma haberse encontrado el secreto de la calidad sonora de estas joyas, pero que resultan de corta vida.
Así como la sección de cuerdas tuvo este devenir reseñable, los aerófonos apenas mejoraron en su factura.
Veamos aquí la evolución de la chirimía renacentista en el oboe:
Verás que la chirimía tenía un cuerpo ligeramente cilíndrico, orificios que se obturaban como lo hacemos en la flauta de pico y, por supuesto, las dos lengüetas que vibran dentro de la cápsula de aire que es nuestra cavidad bucal.
El oboe barroco, en cambio, tenía un cuerpo más trabajado, más torneada la madera.Oboe barroco
En cuanto al clarinete: hemos visto en clase el chalumeau. Ambos coexistieron en el Barroco.
En época de Rameau el primero difería del chalumeau en poseer campana y una llave situada cerca de la embocadura que hacía que sonora agudo y algo estridente (de ahí el nombre, relacionado con clarín).
Jean Philippe Rameau (lo conoces: has cantado al menos una de sus obras, ya que es el compositor de Frère Jacques) fue el primero en incluir al clarinete en la orquesta.
Los aerófonos de metal tampoco tenían pistones.
Veamos la trompeta actual y la barroca (que tenía orificios para obturar):
La prometida curiosidad trata del director de orquesta.
Las primeras orquestas barrocas tenían escasos integrantes, solo los timbales en la sección de la percusión y un director que usaba las elegantes pelucas de la época. Pero más allá de su atuendo, la batuta era un bastón. Veamos qué le pasó al compositor de corte Jean Baptiste Lully con ella.
Primero tenemos que saber que una cantata es un género mixto, esto es, con voces y con orquesta, y que se divide en números.
Generalmente una cantata tiene coro, y puede ser un género tanto religioso como profano. Obviamente, la cantata que vimos tiene temática profana.
El compositor es Johann Sebastian Bach, y está escrita en alemán. La orquesta cuenta con pocos instrumentos y, al no tener representación dramática, no tiene escenografía. Los cantantes en esta versión ponen caras, o dramatizan tímidamente para darle algo de veracidad y colorido, pero no, las cantatas no están hechas para roles de actor y actriz. Habrás notado que los tres cantantes (un tenor, un bajo y una soprano) no están, por tanto, caracterizados como personajes, sino que lucen galas propias de quienes interpretan una obra en versión de concierto.
Diferencia entre recitativo y aria
La estructura de esta obra es simple: comienza con un presentador, el tenor, que realiza un recitativo.
Un recitativo (pronunciado rechitativo, ya que es un término en italiano)está cantado pero su melodía es deslavazada, pobre, sin interés, no memorable. Es casi un declamar cantado.
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Escucha este recitativo perteneciente al oratorio El Mesías, de Händel:
Las arias, en cambio, tienen un devenir discursivo más claro. Son oraciones musicales con sentido propio, más líricas e interesantes melódicamente.
Escuchemos una del oratorio anterior, y presta atención especial a las hipotiposis: cuando habla de que cuando regrese el mesías (Jesús) nos igualará a todos, refleja el paralelismo con el paisaje, diciendo que los valles se elevarán (every valley shall be exalted) y la melodía asciende, y asciende, pintando con música el significado del texto. Cuando dice que lo torcido se enderezará o que los sitios rugosos se aplanarán, usa notas largas, planas (the crooked straight and the rough places plain).
Copia y aprende el texto de esta aria.
(Isaiah 40:4)
Every valley shall be exalted, and every
mountain and hill made low: the crooked
straight, and the rough places plain.
Este oratorio tiene coros.
Copia y memoriza la letra de este coro:
(Isaiah 9:6)
For unto us a child is born, unto us a son
is given: and the government shall be upon
His shoulder: and His name shall be called
Wonderful, Counsellor, The mighty God,
The everlasting Father,
The Prince of Peace.
y ahora, el coro más famoso de este oratorio:
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Ahora sí volvamos a la Cantata del café. Como el oratorio de Georg Händel, la cantata está dividida en recitativos y arias. Las arias, menos una, están acompañadas por la orquesta; los recitativos son lo que se denominarecitativo a secco, que significa que el cantante -o los cantantes, si es un diálogo- están acompañados con el cello y el clavecín. Un recitativo, empero, puede estar acompañado con la orquesta (recitativo accompagnato). Va según el gusto. Podría tener coros también, pero esta cantata no los tiene.
El tenor aparece al comienzo y al final de la obra.
Los personajes principales son Lieschen, la hija, cuyo registro vocal de soprano (la más aguda de las voces femeninas) y su padre, Schlendrian, cuyo registro es de bajo (la másgrave de las voces masculinas).
Alternan arias (cantan dos cada uno) con recitativos, que se usan principalmente en los diálogos. Las arias, en cambio, suelen reflejar el mundo interior, de los sentimientos o pensamientos, y son las elegidas por los melómanos para cantar en sus ratos de esparcimiento y las que suelen representar toda una obra:(L'amour est un oiseau rebelle refiere, inequívocamente, a Carmen).
Vuelve a ver la obra y toma nota del contenido del texto de los recitativos y las arias respectivas (haz un resumen, sintetiza).
Hemos visto que la llamada ópera seria muchas veces hace referencias culturales a los mitos de la Antigüedad, o que muchos compositores basan sus obras en sucesos en que aparecen las deidades.
Podemos recordar en Dido y Eneas, ópera barroca de Henry Purcell, la aparición de Mercurio como mensajero ante el héroe troyano, por ejemplo. O como en esa misma ópera una mujer narraba, para solaz de la reina de Cartago, la historia de Diana y Acteón.
Diana y Acteón, Tiziano
Por supuesto tenemos óperas enteras, como la de Monteverdi o la de Gluck con el tema de Orfeo y Euridice, tratado de modo clásico.
Pero Jakob Offenbach, en el siglo XIX, se tomó con total irreverencia la mitología... Y casi todo.
Veremos el descaro con que pinta Offenbach una escena en la que los dioses y demás acólitos del Olimpo le toman el pelo a Júpiter. Entre ellos se encuentra su esposa Juno y Plutón vestido de diablillo. Es una divertida manera de recordar el gusto por la metamorfosis que tenía el dios supremo.
Veremos en pinturas los episodios referidos en este extracto:
De la unión de Alcmena con Zeus (que adquiere la apariencia de Anfitrión) nacerá Hércules.
Alcmena y Anfitrión, Annibale Carracci
Júpiter como toro, raptando a Europa, segunda referencia en la obra de Offenbach, por Tiziano.
Júpiter transformado en lluvia de oro para poseer a Dánae, por Tiziano también.
El gran Leonardo da Vinci pintando a Leda con un cisne. Que sí, que sí, que es él, metamorfoseado. (Las costumbres, que son difíciles de perder).
Vamos a aprovechar la riqueza cultural que ofrece Madrid (y, si tuvieras oportunidad de hacerte una escapada y aportar material de otros sitios, será bienvenido).
En las salas del Thyssen encontramos pinturas barrocas en las que la música juega un papel primordial.
Te desafío a que identifiques estos instrumentos (que ya hemos estudiado en clase).
Jacob van Loo, Grupo de músicos, 1650
Jan Havicsz, 1663 Self-portrait
Jacob Lucasz, Oyster eaters, 1665
Gerrit van Honthorst, 1624
Jan Gerrit van Bronckhorst, 1645
Exposición Edad Antigua
El poder seductor de la música
A la música y al canto se les reconoce un poder seductor. Ante el tracio Orfeo, hijo de la musa Calíope, caían rendidos no solo humanos y animales sino los árboles y las piedras, embelesados ante los sonidos de su lira, regalo de Apolo. Pero el poder de la música también es capaz de llevar al ser humano a su perdición, como el célebre canto de las sirenas.
Arma poderosa, dotada de valor mágico, la música tiene un extraordinario poder transformador, tanto terapéutico como moral, pues se considera que puede influir en la conducta humana.
The seductive power of music
Music and song have always had the power to seduce. Orpheus the Thracian, son of the muse Calliope, was able to enthral humans and animals, and even trees and stones, with the bewitching sound of his lyre, a gift from Apollo.
However, the notorious siren's song reminds us that music can also to lead men to their doom.
A powerful weapon imbued with magical properties, music has an extraordinary transforming power, both therapeutic and moral, since Greeks considered that it could influence human behavior.
Museo Antropológico de Madrid
Museo Arqueológico de Madrid, sistro
Cornu romano:
Exposición temporal en La Caixa
Hombre tocando la lira. Caliza. 600-575 a. C. Chipre. París, Musée du Louvre
Hombre tocando el aulós Caliza. 600-575 a. C. Idalion (Chipre) París, Musée du Louvre
Hombre tocando el oboe doble. Fayenza silícea. 600-400 a. C. Chipre. París, Musée du Louvre
Figurilla: organista y enano trompetista. Terracota moldeada. Periodo romano, siglo I a. C. Alejandría (Egipto). París, Musée du Louvre
Sistro. Cobre. 2300-2000 a. C. Anatolia (Turquía). Metropolitan Museum of Art, NY
Fragmento de sarcófago ático: muchachas con laúd. Mármol. Principios del siglo III d. C. Atenas (Grecia)
Este fragmento pertenece al costado pequeño de un sarcófago realizado en los talleres de Atenas en época romana. La presencia de chicas jóvenes con un laúd (pandura) sugiere que se trata de un episodio del mito de Fedra. La minuciosidad con que se representa el instrumento, cuya parte superior aparece truncada, así como el trabajo de los cuerpos y de las vestimentas sintetizan el arte de los escultores clásicos.
París, Musée du Louvre
Figurilla: mujer tocando la pandura. Arcilla pintada c. 300-250 a. C. Realizada en Tanagra (Beocia, Grecia) París, Musée du Louvre
Fresco: escena de afinación de un instrumento Mortero pintado
Siglo I d. C. Pompeya. Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Siglo I d. C. Herculano (Italia)
Fresco: escena de concierto
A la izquierda de esta escena de concierto aparece una mujer con una cítara. Su mano derecha, levantada, se prepara para pulsar las cuerdas. En el centro, un tibicen sopla una larga tibia doble. Su rostro expresa el esfuerzo que realiza, a pesar de llevar puesta la phorbeia, una banda de cuero que mitigaba la presión de los labios. A la izquierda, una mujer con una corona vegetal está a punto de unirse a ellos cantando. El concierto parece tener lugar en un contexto doméstico: las familias de la élite los organizaban regularmente para su propio disfrute y el de sus invitados.
Nápoles, Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Himno en honor del dios Marduk. Arcilla 2000-1600 a. C. Mesopotamia (Irak). París, Musée du Louvre
Mujer tocando la cítara. Arcilla. 420-300 a. C. Cartago (Túnez) París, Musée du Louvre
Ánfora ática de figuras rojas: citaredo. Arcilla. c. 490-480 a. C. París, Musée du Louvre
Lecitos con figura ática negra: sirenas. Arcilla. c. 500 BCE. Atenas, Museo arqueológico nacional
Imperio Nuevo: mediados de la dinastía XVIII, reinados de Hatshepsut y Tutmosis III, 1479-1425 a. C.
Tebas oeste, Deir el Medina. cementerio este, tumba 1370 (Egipto).
Ataúd de Madja: plañideras (escena de funerales). Madera pintada. París, Musée du Louvre
Canto de duelo por Dumuzi. Arcilla c. 1700 a. C. Mesopotamia (Irak) París, Musée du Louvre
Imitación de sistro arqueado. Madera pintada. Imperio Nuevo, época ramésida. 1295-1069 a. C. Tebas oeste. Deir el Medina, tumba de Ani (Egipto). París, Musée du Louvre
Sarcófago de Julia Tyrrania, Caliza local
Siglos II-III d. C.
El sarcófago de esta joven, que falleció a los veinte años, está decorado con una de las escasas "naturalezas muertas" formadas por instrumentos musicales. A la derecha se observa una cítara con el plectro y un laúd visto de perfil; a la izquierda, un órgano hidráulico y una syrinx junto a un pino y un carnero. Algunos han visto en él los símbolos visuales de una adepta del culto a Cibeles, pero esta hipótesis no ha obtenido consenso y, actualmente, el enigma continúa sin resolver.
Sonajeros en forma de jabalí. Arcilla. 2004-1595 a. C. Girsu (Irak) París, Musée du Louvre
Sonajeros en forma de busto. Arcilla. 63 a. C.-324 d. C. Mesopotamia (Irak) París, Musée du Louvre
Campanillas antropomorfas. Arcilla. Época romana, siglo II a. C. Mérida, Museo Nacional de Arte Romano
Sonajero: niño sobre una cerda. Arcilla pintada. Siglo III a. C. Realizado en Apulia (Italia). París, Musée du Louvre
Collar: amuletos de Bes bailando y tocando la pandereta. Fayenza silícea, esteatita. Imperio Muevo, 1550-1069 a. C. Egipto
Bes, cómplice de la diosa Hathor y protector de las mujeres y los niños, estaba presente en los partos, bailando y tocando música para ayudar a la mujer a dar a luz, y haciendo ruido para alejar a las fuerzas nefastas.
Los amuletos con la figura de Bes los lucían los vivos, pero también se depositaban en las tumbas. Se han encontrado moldes, colgantes y figurillas de Bes músico (arpa, lira, pandereta, laúd u oboe doble) tanto en el contexto civil como en el religioso, especialmente en los santuarios dedicados a Hathor.
París, Musée du Louvre
Bes tocando la lira. Aleación de cobre. Baja época, 664-332 a. C. Egipto The Metropolitan Museum of Art, NY
Figurine: Eros-Harpocrates Painted clay. 100-50 BCE Myrina, Asia Minor (Turkey)
Harpocrates, child Horus, became the symbol of silence for the Greeks and Romans. Misunderstood, the gesture of putting the index finger to the mouth actually signified childhood and prosperity for the Egyptians.
For ancient authors, it became the repository of the god's secrets, revealed only to initiates.
Plutarch (1stcentury CE), the Greek author of a treatise on Egyptian gods, worte that it was "a symbol of discretion and silence".
París, Musée du Louvre
Detalle de plato: Orfeo músico rodeado de animales. Arcilla pintada. Siglo IV d. C. Colonia (Alemania) Römisch-Germanisches Museum
Elemento de un pendiente: sirena con cítara. Arcilla pintada. c. 325-300 a. C. Cirenaica (Libia) París, Musée du Louvre
Placas de terracota arquitectónica conocidas como "placas (o lastras) Campana" Ulises y las sirenas.
Arcilla. Siglo I d. C.
En la Odisea, Homero cuenta que Circe aconsejó a Ulises que se atara al mástil de su embarcación para poder escuchar el canto de las sirenas. Este episodio, con un trasfondo filosófico, tuvo gran éxito hasta las época romana, en la que lo encontramos representado en mosaicos, pinturas, lucernas, joyas o sarcófagos. En este caso ambas placas se completan: en una se observa a Ulises atado al mástil y en la otra a tres sirenas (mujeres ave) sobre un peñasco que sobresale del mar; según la tradición, una de ellas toca la lira, la otra el aulós y la tercera canta.
París, Musée du Louvre
Atribuido al Pintor de Bowdoin. Lécito ático de fondo blanco: mujer con barbitón. Arcilla. c. 460 a. C. París, Musée du Louvre
Pastor con syrins, bronde. c. 500-480 a. C Realizada en la Arcadia (Grecia), hallada en el santuario de Pan, Berecia (Grecia). París, Musée du Louvre
Atribuida al Pintor de Cármides. Ánfora ática de figuras rojas: Eros tocando el barbitón. Arcilla. c. 470 a. C. París, Musée du Louvre
Figurilla: hombre tocando la lira. Arcilla pintada. c. 525-500 a. C. Realizada y hallada en Tebas (Beocia, Grecia). París, Musée du Louvre
Atribuida al Pintor de Eretria. Copa ática de figuras rojas: Lino enseñando música a Museo. Arcilla. c. 440-435 a. C. Hallada en Cerveteri (Etruria, Italia). París, Musée du Louvre
Figura ática: actor cómico tocando el tympanon. Arcilla pintada. a. 380-350 a. C. Hallada en Grecia. París, Musée du Louvre
Ánfora ática de figuras negras: coro de músicos. Arcilla. c. 560-550 a. C. Hallada en Etruria (Italia). París, Musée du Louvre
Entorno del Grupo de Schwerin. Crátera de campana de figuras rojas: drama satírico. Arcilla. c. 400-390 a. C. Hallada en Italia. París, Musée du Louvre
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Esta ánfora, que imita los vasos que se otorgaban a los ganadores en las Panateneas, muestra una escena de acrobacia ecuestre acompañada por un auleta. A la izquierda aparecen los espectadores, sentados en las gradas y ovacionando al acróbata, Este, que lleva casco, grebas y va armado con un escudo decorado con motivos helicoidales, salta sobre un caballo que es retenido por un jinete sentado sobre la montura. A la derecha, un hombre trepa a un mástil, mientras otro prepara la pista con un pico.
Ánfora ática de figuras negras: concurso deportivo. Arcilla. c. 550 a. C. Hallada en Cámiros (isla de Rodas, Grecia)
La danza pírrica
Esta danza armada constituía una de las pruebasespecíficas de las Grandes Panateneas, un festival en honor de Atenea. Se trataba de una prueba estrechamente relacionada con esta diosa, quien supuestamente la creó tras la victoria de los dioses contra los gigantes.
Atribuida al Pintor de Eucárides Copa ática fragmentaria de figuras rojas: guerrero bailando la danza pírrica. Arcilla. c. 490 a. C. Hallada en Vulci (Etruria, Italia). París, Musée du Louvre
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Jean-Raymond PACHO
Reproducción de una ilustración extraída de la obra Relation d'un voyage dans la Marmarique, la Cyrénaïque et les oases d'Audjelah et de Maradèh. Papel.Siglo XIX. París, Bibliothèque nationale de France.
Decreto en honor del músico Cratón. Mármol. 172-167 a. C. Hallado en Delos (Grecia). París, Musée du Louvre
La música y la ciudad en el mundo clásico
El espíritu competitivo (agon) es muy importante en las ciudades griegas. Los mejores músicos se enfrentan en certámenes musicales con calendarios precisos, algunos de los cuales, como el de Delfos, proporcionan éxito y fama a los ganadores. Los romanos intentan implantar este tipo de pruebas en la propia Romay el emperador Nerón, que es un apasionado de la cultura griega, participa en los grandes certámenes griegos como citarista, es decir, cantando y tocando la cítara. La representación de instrumentos musicales como emblema en las monedases otra muestra del vínculo de las ciudades con el arte de la música.
En el siglo V a. C., el teatro emerge en Atenas como arte total que combina drama, música y danza. El conocimiento de este repertorio literario y musical es uno de los fundamentos de la educación del ciudadano (paideia), que también tiene que se capaz de tocar la lira y cantar durante los banquetes, momentos importantes de la vida social en los que la música se combina con el vino y la poesía.
Ánfora ática de figuras negras: sátiro tocando la cítara. Arcilla. c. 500 a. C
Hallada en Vulci (Etruria, Italia). París, Museo del Louvre
Dioniso y su cortejo musical son los protagonistas de esta copa. El dios aparece representado dentro del medallón con un barbitón de brazos muy curvos, y la cabeza inclinada hacia atrás, lo cual indica que está cantando. Los dos sátiros que le rodean, además de lucir sus tradicionales atributos (vid y piel de pantera), tocan los crótalos para acompañar una danza muy animada. En la parte exterior del vaso aparece de nuevo el dios rodeado de sátiros, que en esta ocasión tocan el barbitón y el aulós.
París, Bibliothèque nationale de France.
Atribuida al Pintor de Brigos Copa ática de figuras rojas: Dioniso, sátiros y ménades. Arcilla. c. 480 a. C.
Figurilla: Ménade con tympanon. Arcilla pintada. c. 330-200 a. C. Realizada y hallada en Tanagra (Beocia, Grecia). París, Musée du Louvre
Atribuido al Grupo de Krokotos Escifo ático de figurasnegras: Dioniso, sátiros y ménades. Arcilla. c. 520-500 a. C. Hallado en Cámiros (isla de Rodas, Grecia) París, Bibliothèque nationale de France
Dioniso y su cortejo, aleación de cobre. c.125-50 a. C. Realizadas y halladas en el Bajo Egipto. París, Musée du Louvre
Sarcófago de las musas, mármol.
150-160 d. C. Hallado en la Vía Ostiense, Roma (Italia)
En este sarcófago, hallado a las puertas de Roma en una cámara sepulcral, se representa a las nueve musas. La lista de las musas con sus atributos canónicosse fue estableciendo progresivamente, hasta llegar a la aquí representada.
Las que llevan un instrumento musical son Euterpe, con los brazos abiertos y su tibia, y Erato, de perfil y con su cítara. Esta temática era del agrado de los miembros de le élite para la decoración de sus tumbas. París, Musée du Louvre
Aplique: Gorgona (tema musical creado por Atenea para el aulós). Bronce. c. 550-500 a. C. Hallado en Tebas. París, Musée du Louvre
Figurilla: Pan con una syrinx. Aleación de cobre. c 450 a. C. Realizada y hallada en la Arcadia (Grecia). París, Musée du Louvre
Dioses de la música y dioses músicos
En el conjunto de las culturas antiguas, los dioses mantienen una relación muy estrecha con la música.
En Mesopotamia, el demiurgo sumerio Enri (o Ea en acadio) crea la figura del músico del rey y transmite a los hombres el arte del hechizo, de las invocaciones mágicas. En Egipto, varios dioses, entre ellos Amón, crean el mundo gracias a la palabra, y Hathor es venerada como diosa de la música, la danza y la alegría. Su imagen adorna el mando de los sistros, cuya función es entretener a la diosa y apaciguar su ira. En la mitología grecorromana, la invención de la música tiene algo de acto divino: Hermes fabrica la lira; Pan la syrinx (siringa), y Atenea, el aulós. Apolo recupera la lira de Hermes y Marsias el aulós que Atenea ha rechazado porque le afeaba el rostro. La derrota de Marsias al enfrentarse a Apolo en un concurso musical confirma la superioridad del instrumento de cuerda sobre el aulós y, metafóricamente, representa la victoria de la belleza sobre la brutalidad.
Lecito con figuras rojas: reto musical entre Apolo y el sátiro Marsias. Arcilla. 390-380 a. C. Tarento (Italia) París, Musée du Louvre
Aplique: Gorgona (tema musical creado por Atenea para el aulós). Bronce. c. 550-500 a. C. Tebas (Beocia, Grecia) París, Musée du Louvre
Figurilla: Pan con una syrinx c. 450 a. C. Arcadia (Grecia) París, Musée du Louvre
Mito sumerio de la creación de los hombres, entre ellos los músicos. Arcilla. 1800-1700 a. C. Mesopotamia (Irak)
Este mito sumerio cuenta la creación de la humanidad, cuya función es trabajar para los dioses. Después, y durante un banquete bien remojado, Ninmah crea otros personajes, a quienes Enki atribuye un destino. El segundo de la serie es el músico: "Ninmah creó con arcilla a un hombre ciego, no veía nada. Enli le asigno un destino. Le atribuyó el arte de la música y lo situó en un lugar de honor ante el rey, como gran músico".
París, Museo del Louvre
Altar: sacrificio a los dioses de las encrucijadas y al genio de Augusto. Mármol. 2 d. C. Hallado en Roma Roma, Centrale Montemartini
Copia de un pínax de Pitsa: escena de sacrificio (aulós y lira) 540-530 a. C. (copia de fines s. XIX). Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Par de címbalos inscritos (Kallistheneias). Aleación de cobre. Siglos V-IV a.C. Metropolitan Museum of Art, NY.
Trompeta de oro. 2200-1700 a.C. Bactriana (Asia Central) París, Musée du Louvre
Siringa o flauta de Pan. Periodo romano-bizantino, 30 a. C. -641 d. C. Antinoópolis (Egipto). París, Museo del Louvre
Címbalos de bronce. Siglo I d. C. Hallados en Pompeya. Nápoles, Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Sonajero de bronce. 2700-2200 a.C. Anatolia (Turquía) París, Museo del Louvre
Par de claquetas en forma de manos. Madera de olivo Baja Ëpoca, 664-332 a. C. Egipto. Museo del Louvre, París
Lira, Imperio Nuevo, dinastia XVIII, reinado de Tutmosis III 1479-1425 a. C. Tebas oeste. París, Museo del Louvre.
Trompeta de pistones para el desfile de Aída de Verdi, 1880. Adolphe Sax, Dinant (Bélgica), 1814-París (Francia), 1894
Oboe barroco
