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lunes, 19 de septiembre de 2022

Audacity, páginas de utilidad para el proyecto de confección de un audio relativo a Halloween y tutoriales

Audacity, página oficial para descargar el programa, gratuito y sin virus. 

Si lo trabajan desde el Chromebook, entren en wavvy.

1. El audio debe tener un mínimo de 3 minutos y no superar los 5 minutos.

2. Debe tener una carátula sonora (puede tener música de fondo).

3. RECURSOS: Se deben usar al menos tres pistas y tres efectos sonoros que deben identificarse (nombre del efecto y nombre y fuente de la pista).

4. Los bancos de sonidos gratuitos proporcionados son: sfxfreeaudiolibraryfreeaudiolibrary.com, soundeffectsplus.com, freemusicarchive, BBC sound effect.

5. Bancos de música libre (hay que registrarse): FMA freemusicarchive, Jamendo music, freesound, BBC sound effect.

6. Enviar junto con el audio en mp3 el archivo con extensión .aup3, y el GUION describiendo qué debemos imaginarnos (el argumento, las imágenes que debería tener tu película, correspondientes a la banda sonora que has creado).

Para el vídeo navideño, puedes servirte de estos bancos de imágenes, (aunque si está dedicado a alguien en especial quizá que hagas uso de tus propias imágenes sea lo mejor):
pixabay, pexels, unsplash, wunderstock, gratisography.

Tienes vectores en vecteezy, que puedes editar con illustrator inskape.

Tutorial 1:


Tutorial 2:



viernes, 9 de septiembre de 2022

El arte, esa cosa inútil. (en construcción)

 ¿Para qué sirve el arte?, nos preguntamos.

Todo arte es un viaje al interior de uno mismo que, curiosamente, nos abre las puertas a los demás.

El arte rompe constantemente esa coraza que tiende a aislarnos. Cuando pensamos que algo solo nos sucede a nosotros, que solo nosotros sentimos así, que nadie puede entendernos, aparece una melodía, un cuadro o un poema, y nos lo explica.

Otro lo sintió ya, y otro lo expresó ya. Y nos lo describen sin tapujos y así nos sentimos acompañados y comprendidos.

El arte es mágico. El arte nos hace trascender, nos da forma. El arte nos lleva a lo más profundo y verdadero, a nuestra esencia, pero también abre nuestras miradas hacia fuera. Gracias al arte nos sentimos parte de un universo de sensaciones, de emociones, de intensidades. Nos sentimos parte de la humanidad. Y vemos al otro ya no como lo ajeno, como la alteridad (que esa es la palabra) sino como una extensión de nosotros mismos.

No valen lemas -recurso tan pueril-, no es entonces necesario pontificar sobre tener en cuenta a los demás. Las sentencias suelen quedar en eso: en lo superficial, en lo facilista y simplón, en lo banal. El arte, y solo el arte, es el medio idóneo para hacernos mejores, para abrirnos los ojos y el alma, para limpiar y reabrirnos los poros de la piel.

Hemos comenzado este curso reflexionando sobre qué es y para qué sirve el arte, y qué se necesita para que sea arte.

¿Técnica, quizá?

Hemos comenzado el curso como lo terminaremos: haciéndonos preguntas.

Y abordamos dos obritas: la primera, un cuadro de Lucien Freud. Es casi un bosquejo.

Lucien pinta con pinceladas gruesas y casi toscas el dulcísimo rostro de la muchacha, ese último retrato. Nos detuvimos en su expresión y creímos ver tristeza o cierta dulce melancolía. Pero sutil. Nada de lágrimas. La mirada está cargada de significado, de pensamientos. A veces, la sutileza dice más, es más efectiva. A veces, no se necesita un gran despliegue para ser elocuente.

Este cuadro está en el Thyssen. En Madrid... ¿no irás a verlo?

Luego reflexionamos acerca de cómo describiríamos las sensaciones de la pérdida. Notamos que nuestras palabras se quedaban cortas ante la inmensidad de matices que conforman nuestros pensamientos y nuestras emociones.

Pensamos también en las veces en que hemos compartido lo que sentíamos y en que la devolución distó de ser la esperada. Los adultos hemos recubierto nuestras pieles con armaduras. Mandamos imperativamente a ser felices, al reemplazo (¡como si eso fuera posible!), a la huida, a las respuestas vagas. Y dejamos a quien acude a nosotros más solo aún.

Y entonces leímos a Rosalía de Castro.

Rosalía nació en 1837 en Santiago de Compostela. Hay fotos de ella porque ya existía la fotografía. Rosalía es de la época de Isabel II.


Rosalía escribía en gallego, que era considerado un dialecto paleto, pueblerino. Pero era su lengua y la lengua en la que se sentía cómoda.

Rosalía no necesitaba un léxico refinado para describir los estados del alma. Nos describe el impacto de una pérdida y la permanencia -burlona y dolorosa- del ser amado.

Cando penso que te fuchesNegra sombra que me asombrasó pé dos meus cabezalesTornas facéndome mofaCando maxino que es idaNo mesmo sol te me amostrasI eres a estrela que brilaI eres o vento que zoaSi cantan, es ti que cantasSi choran, es ti que chorasI es o marmurio do ríoI es a noite i es a auroraEn todo estás e ti es todoPra min i en min mesma morasNin me dexarás nuncaSombra que sempre me asombras

Vas a permitirme una explicación algo grosera del texto : 

Cuando pienso que te has ido, te me apareces al pie de la cama, burlón. Me despierto pensando en ti y me parece sentir tu presencia, y verte. Cuando imagino que te has ido, el mismo sol hace que te recuerde, y te veo en la estrella que brilla, y te siento en la brisa. Si alguien está cantando, creo escuchar tu canto, y si alguien llora me parece escuchar tu llanto. Eres el murmullo del río y el viento que sopla: estás en todos lados y eres todas las cosas. Para mi, sigues vivo y sigues vivo en mí. Y no me dejarás nunca, sombra que siempre me asombras.


Mi querida María Camila cantando.

Vamos a tocar esta canción sobre este arreglo.