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jueves, marzo 24, 2022

Renacimiento, generalidades.

El Renacimiento es el primer periodo de la Edad Moderna. 

Podemos, por tanto, situarlo a mediados del siglo XV. Era la época en que la iglesia estaba a punto de sufrir una ruptura estructural, llamada Reforma.

Los idiomas van tomando forma, van decantándose hacia lo que son actualmente, igual que pasa con los países. Y el primer país que es una potencia a nivel mundial será España, que tendrá un imperio poderosísimo. En España estudiaremos a los Trastámara más famosos (los Reyes Católicos) y a los Austrias llegados a España gracias al matrimonio de Juana con Felipe de Habsburgo.


Fragmento de  "Juana la Loca ante el sepulcro de su esposo, Felipe el Hermoso" Francisco Pradilla y Ortiz. Fuente: Museo Nacional del Prado

La música había abierto, hacia fines del Medioevo, senderos hacia los géneros mixtos o instrumentales.

Tenemos que pensar que varios factores contribuyeron a esto: la mejora de la imprenta, gracias a Gutenberg, el avance en la claridad del sistema de notación musical y las impresiones de partituras. Ottaviano Petrucci consiguió imprimir una partitura en varias y sucesivas etapas: primero imprimía el pentagrama, luego las notas y finalmente las letras y palabras.

Los instrumentos, más que nada los aerófonos, son peculiares. Uno con forma de serpiente, otro con forma de botellón, otro parecido a un bastón...

Y aquellos que son los directos antepasados de los aerófonos orquestales actuales: el cornetto, el sacabuches (del trombón de varas), el bajón (del fagot), la chirimía (del oboe). 

En los cordófonos de teclado encontramos el antepasado del piano, el clavicordio, y un instrumento de cuerda pulsada, el clavecín.

En cordófonos frotados, la viola da gamba, de diferentes tamaños.

En los cordófonos pulsados los más populares serán variantes de instrumentos que ya existían en el Medioevo: el laúd (con sus variantes, como ser el archilaúd), la cítara (cittern), la vihuela.

cithrinchen o bell cittern
cittern u orpharion inglés

                


Los géneros musicales, por tanto, son básicamente vocales. La polifonía, que había aparecido en la Baja Edad Media con el organum en la Escuela de Notredame, siguió evolucionando. Las voces podían ser dobladas por instrumentos en los villancicos y en los madrigales, chansons, lieder, villanellas, frottolas... 

En la música litúrgica, el motete es uno de los géneros que tendrá más peso. Y, por supuesto, la misa. 

En la música instrumental, un género que se fija en este periodo es la suite, que es una serie de danzas de tiempos contrastantes. Siendo su origen los pares de danzas, la una lenta y la otra rápida, fijará en cuatro sus números, con danzas de orígenes distintos: la allemanda de Alemania, la courante de Francia, la sarabanda de España, la giga, de Inglaterra. Se bailaban en la corte o en las plazas, cada vez que se tenía a mano un consort, conjunto de varios instrumentos de la misma familia.

Una de las piezas que hemos estudiado en la entrada de los Austrias es la chanson polifónica preferida de Carlos I, Mille regretz, del francoflamenco Josquin des Prés, de la que hicieron tanto versiones algunos francoflamencos como compositores españoles.

Veremos la melodía en una misa parodia, que son aquellas que usan como material compositivo melodías de canciones profanas en vez de cantos gregorianos. 


Tielman Susato, flamenco, también hizo una versión en forma de danza lenta, de pavana:



Veamos el motete O magnum mysterium, que ya conocíamos  compuesto por Tomás Luis de Victoria, en la versión de Giovanni Pierluigi da Palestrina.


Música inglesa:

Aire Flow my tears, de John Dowland.

Flow my tears, fall from your springs
Exiled forever, let me mournWhere night's black bird her sad infamy singsThere let me live forlorn
Down vain lights, shine you no moreNo nights are dark enough for thoseThat in despair their lost fortunes deploreLight doth but shame disclose
Never may my woes be relievedSince pity is fledAnd the tears and sighs and groans, my weary daysMy weary days of all joys have deprived
From the highest spire of contentmentMy fortune is thrownAnd fear and grief and pain for my deserts, for my desertsAre my hopes, since hope is gone
Hark, you shadows that in darkness dwellLearn to contemn lightHappy, happy they that in hellFeel not the world's despite
Hark, you shadows that in darkness dwellLearn to contemn lightHappy, happy they that in hellFeel not the world's despite

En versión de Sting.


Un aire incluido en la obra de Shakespeare As you like it, escrito por Thomas Morley.


It was a lover and his lass,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
That o’er the green cornfield did pass,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
Between the acres of the rye,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
Those pretty country folks would lie,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
This carol they began that hour,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
How that a life was but a flower
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
And therefore take the present time,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
For love is crownèd with the prime
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.


Un amante y su enamorada
Con hey y su oh, y su hey nonino
Se pasean por los trigales verdes
En la primavera, la única agradable temporada para casarse,
Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding 
Los dulces enamorados gustan de la primavera.
Entre los montones de centeno,
Con hey y su oh, 
y su hey nonino
Los bonitos campesinos se echan,
En la primavera, la única agradable temporada para casarse.
Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding
Los dulces enamorados gustan de la primavera.
Así disfrutan del tiempo
Cuando los pájaros cantan, 
hey ding a ding a ding
Los dulces enamorados gustan de la primavera.
Porque el amor es rey.






Vídeo resumen del Renacimiento español:



Colorful Context System Concept Map Infographic de carolina.monacci@beatafilipina.com








jueves, diciembre 22, 2011

Los Austrias mayores y la música


                                             ver en YouTube


Carlos I de España nació en Gante (ahora ciudad belga) en 1500. Era francófono y ya vimos que entre la música que prefería estaba la chanson polifónica "Mille regretz", de Josquin des Prez.


Carlos I tuvo durante su reinado varios frentes abiertos para defender el territorio de su imperio. En tierras alemanas, se produjo la reforma protestante y Lutero fue para él un gran problema, siendo como era Carlos I nieto de los Reyes Católicos. Hasta Austria llegó con sus tropas el sultán Solimán el Magnífico. Y con Francisco I de Francia tuvo litigios, guerras y tensiones constantes sobre tierras italianas y cuestiones de poder sobre Europa. En 1525, Carlos I incluso apresó a Francisco y lo retuvo en el alcázar de Madrid como prisionero (si te llama la atención, el alcázar no existe ya, se quemó en la Nochebuena de 1734 y en ese solar se levanta ahora el Palacio Real).

Carlos I y Francisco I tuvieron, entre tantas guerras, varias treguas. En la de 1538, firmaron la paz de Niza bajo auspicios del papa Paulo III y para esa ocasión, Cristóbal de Morales recibió el encargo de un motete, Iubilate Deo Omnis Terra. Como verás, cita y agradece a Paulo III y a los dos monarcas por haber traído la paz.

Escuchémoslo:






Pasemos a Felipe II.
Felipe II tenía dos hermanas: María y Juana.
María casó con Maximiliano II y así se convirtió en la emperatriz María de Austria. Tiempo después, al quedar viuda, regresó a España, y se retiró junto con su hija de trece años en el Convento de las Descalzas Reales, en Madrid.



María de Austria, hermana de Felipe II retratada por Antonio Moro

El Convento de las Descalzas había sido fundado por Juana, la otra hermana de Felipe II. Y allí, en las Descalzas, servía por esos años Tomás Luis de Victoria, músico contrarreformista y cura, discípulo de Palestrina y que compuso únicamente obras religiosas.
El músico Luis de Victoria coincidió en las Descalzas con la emperatriz María de Austria, ambos estuvieron unidos por una gran amistad. Para el funeral de la emperatriz compuso en 1603 el Officium defunctorum. Esta obra sería interpretada pocos años después, en 1611, en la iglesia de San Ginés -donde era
capellán y sitio en que falleció-, en ocasión de la propia muerte del compositor.
fachada de la iglesia de San Ginés

placa de la iglesia
detalle de la placa












Y en Madrid se le ha dedicado una calle al maestro por la zona de Sol, lamentablemente con errores en las fechas y un rostro de fantasía, ya que no queda imagen alguna de él. 
La fecha de su nacimiento no ha quedado fehacientemente documentada, se supone que fue allá por 1548, y la de muerte es 1611.




También el Officium defunctorum de Luis de Victoria, a seis voces, sería elegido para despedir en 1993 a don Juan de Borbón, Conde de Barcelona, quien fuera hijo de Alfonso XIII y padre del rey emérito Juan Carlos I.

Ahora escucharemos dos números de esta magnífica obra. Su Requiem y el Kyrie eleison (Señor, ten piedad).




        
                            

Requiem significa descanso. En el comienzo de la misa de difuntos se pide por el descanso eterno del alma que acaba de ascender a los cielos, y se pide que la luz la ilumine.
El Kyrie eleison es un remanente de los primeros siglos cristianos, en que el griego fue fugazmente la lengua de la iglesia. Significa Señor ten piedad, y dice solo eso: Señor, ten piedad, Cristo, ten piedad, Señor, ten piedad. 
Pero, bajo la pluma de don Tomás, qué buenas maneras de decirlo.

Y cuando Felipe II muere en 1598 se le encarga a Alonso Lobo, músico que fuera maestro de capilla de Sevilla y Toledo, un motete fúnebre, Versa est in luctum.
El texto es del libro de Job: "Mi cítara se ha transformado en luto y mi órgano en la voz de los que lloran. Perdóname, Señor, pues mis días son nada."




RRCC de carolina.monacci@beatafilipina.com

  • Resumen de los puntos fundamentales en vídeo:









sábado, septiembre 24, 2011

De reyes. Carlos I

Como en este blog trataremos de la historia de la música, y frecuentemente relacionaremos los músicos con los reyes a quienes sirvieron, conviene ir familiarizándonos con los reyes españoles de la Edad Moderna.

No es complicado si uno se organiza y los estructura. Básicamente ha habido dos casas reinantes: los Austrias y los Borbones.
Empecemos, pues, con los Austrias.

La casa de Austria llegó a España porque los Reyes Católicos, que eran Trastámara, no tuvieron heredero varón.
Bueno, en realidad sí, y lo llamaron con el nombre de los dos abuelos (el padre de Isabel y el de Fernando se llamaban igual): Juan.
Pero el pobre Juan murió jovencito. Imagínate lo que significaba para los reyes que el primogénito, en quien habían puesto tantas esperanzas, falleciera.
El músico de la corte, Juan del Encina, compuso villancicos lamentando su pérdida, Triste España sin ventura, y A tal pérdida tan triste.

A tal pérdida tan triste,
buscarle consolación
claro está qu’es traición.

Todo nuestro bien perdemos
perdiendo Príncipe tal.
Pérdida tan desigual
no hay con qué la consolemos.
Ningún consuelo busquemos,
que buscar consolación
claro está qu’es traición.

Quien más consuela más yerra.
A tal mal tan sin consuelo
consuélelo Dios del cielo,
pues no hay consuelo en la tierra.
A dolor que da tal guerra,
buscarle consolación
claro está qu’es traición.

Traición es conocida
en dolor que tanto duele,
buscar cómo se consuele
quien más muere con la vida.
A tal vida tan perdida,
buscarle consolación
claro está qu’es traición.

Biviendo vidas penadas
los que pierden tal tesoro,
no den descanso a su lloro
lágrimas muy aquexadas.
A dichas tan desdichadas,
buscarles consolación
claro está qu’es traición.

Aún más y más sentiremos
el perder que ya sentimos,
y aunque un día lo perdimos,
cada día lo perdemos.
Pues tan gran pérdida vemos,
buscarle consolación
claro está qu’es traición.

Assí que fuerça forçada
y razón manda sufrir,
y cada día sentir
vida más desconsolada.
A tristura tan sobrada,
buscarle consolación

claro está qu’es traición.


Su hermana Juana, entonces, se casó con Felipe de Austria y así comenzó la rama española de esta casa.

Los Austrias españoles fueron cinco. Te cuento una regla mnemotécnica para recordarlos: son un sandwich.
Sí, leíste bien, y si te causa risa o te parece algo pueril, tanto mejor; esas son las reglas que más perduran en la memoria.
Imagínate un sandwich con tres lonchas de lo que más te guste dentro.
Pues los panes son los Carlos y las lonchas serían los Felipes. Eso sí, desde Felipe II.


Hoy conoceremos algo del primero de los Austrias.
Sabrás que, además de rey de España, fue coronado emperador de Alemania.

Carlos había nacido en Gante en 1500, y hablaba francés.


Es lógico, por lo tanto, que su canción preferida fuera "Mille regretz", del compositor Josquin Des Prés, belga (o flamenco) como él.
Es una canción melancólica, escrita en un francés antiguo. ¿Que cómo te darás cuenta? Pues tiene ciertos arcaísmos, como fache por visage, o elonger por éloigner.
Además, si escuchas con atención, las R son duras, no guturales. Y cuando se juntaban las vocales OI (oy) sonaban como UE. Es decir, roi se pronunciaba rué.

Vamos a escucharla.



El texto dice:
Mille regretz de vous abandonner et d'elonger votre fache amoureuse. J'ai si grand dueil et paine douloureuse qu'on me verra brief mes jours definer.


Y su traducción sería:
Siento mil pesares por abandonaros y por alejar vuestra cara amorosa. Tengo tan gran duelo y pena dolorosa, que pronto se verán acabar mis días.


Fíjate  cómo "pinta" con distintos recursos el contenido del texto. Esto se denomina hipotiposis.
Para empezar, comienzan cantando todas las voces al mismo tiempo. Eso se denomina homofonía.
Sin dudas, la intención del autor al elegir esta textura es clara: quiere señalar ya desde el vamos qué lo motiva a cantar. Nos presenta su dolor ante la separación de su amada.
En el segundo 15 cambia la textura a la contrapuntística en la frase que refiere la razón de su pena: "de vous abandonner" y en el segundo 22 hace uso del recurso compositivo de la repetición cuando quiere  hacer gráfica la separación e itera: "et d'elonger, et d'elonger". Parece así que la distancia que los separa se hace mayor, que cada palabra marca el paso del tiempo sin verse.
También se vale de la catábasis, una melodía descendente (piensa en los términos catarata y catacumba: indican algo que baja -agua-, o un sitio subterráneo).


Utiliza nuevamente la repetición para "votre fache amoureuse". Aún la ama y cuando lo repite baja la intensidad herido por la pena.
Pero vuelve a la homofonía en el segundo 54 cuando confiesa en un desgarro "J'ai si grand dueil"... Todo el coro se une, haciendo tangible y enorme la pena, todos y cada uno de los coreutas gritan el dolor insoportable de la separación, todos se hacen uno con el amante.

Y de ese gran dolor  cae, como si de lágrimas se tratara, en el minuto 1:00.
Una catábasis, una escala descendente que grafica la frase "et paine douloureuse" se despeña lentamente. Se divide en dos partes el coro y le asigna a una mitad continuar un descenso dramático a cargo de las voces más graves, mostrándonos cómo para nuestra psiquis lo bajo (estoy bajoneado, de bajón, decimos, o estoy por los suelos, ¿verdad?) se relaciona con lo triste.



Y, en el final, en el 1:15, mareas de voces que parecen confundirnos, marearnos en el padecimiento provocado por esta lejanía se solapan golpeándose unas contra otras.



Aturdido confiesa el compositor que no le restan fuerzas para continuar su vida.

Tres veces lo afirma en los compases finales. Desde el 1:44.



Con desesperación al principio, como una confesión hecha a un amigo; más suave la segunda vez, perdiendo la voz y un poco más lento; y la tercera ya exangüe, con un hilo de voz, dejándonos la sensación de que el alma humana siempre, pese a que esta canción tiene tantos siglos, siente de la misma forma.

Tanto gustaba esta canción y tan popular se hizo que puede considerarse como uno de los primeros hits musicales.
De hecho, se encargaron versiones instrumentales. Un ejemplo de ellas es la versión para vihuela de Luys de Narváez, llamada La canción del emperador.
Escuchémosla:




Esta chanson también incursionó en terrenos litúrgicos: Cristóbal Morales la usó como material temático para su misa parodia Mille regretz. Hizo contrafacta, cambiando la letra original con el texto de los números del ordinario de la misa. Aquí un ejemplo del Kyrie eleison (Senor, ten piedad):



El que esta fuera la canción preferida de Carlos I nos dice mucho de él, de su espíritu y sensibilidad.
Carlos fue retratado por el gran Tiziano.
Te lo presento.





La imagen superior nos recuerda las luchas contra los luteranos y el amor de Carlos por las novedades y avances: fíjate la anacronía del arma de fuego que porta en su cintura con la armadura y la lanza. Ambas pinturas son de Tiziano.





RRCC de carolina.monacci@beatafilipina.com