Este precioso proyecto consistió en dar vida con aplicaciones de IA a nuestros dibujos de los instrumentos ilustrados en el Códice Rico de las Cantigas de Santa María del Monasterio de El Escorial.
En una primera instancia cada alumno se expuso a las maravillas de los trazos del siglo XIII y reprodujo con lápices de colores, papel y paciencia una de las ilustraciones de los instrumentos. Luego, mediante aplicaciones de código abierto de tratamiento de imágenes con IA, insufló vida a su ilustración y, con otra de lipsync, hizo que cada personaje presentara el instrumento que toca.
En grupos de colaborativo transcribieron y luego editaron la música de la Cantiga X y unieron los fragmentos en el editor de audio.
Los alumnos han hecho unas preciosas versiones de las ilustraciones de los instrumentos de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Ahora, gracias a la IA, veremos cómo cobran vida.
El Renacimiento es el primer periodo de la Edad Moderna.
Podemos, por tanto, situarlo a mediados del siglo XV. Era la época en que la iglesia estaba a punto de sufrir una ruptura estructural, llamada Reforma.
Los idiomas van tomando forma, van decantándose hacia lo que son actualmente, igual que pasa con los países. Y el primer país que es una potencia a nivel mundial será España, que tendrá un imperio poderosísimo. En España estudiaremos a los Trastámara más famosos (los Reyes Católicos) y a los Austrias llegados a España gracias al matrimonio de Juana con Felipe de Habsburgo.
Fragmento de "Juana la Loca ante el sepulcro de su esposo, Felipe el Hermoso" Francisco Pradilla y Ortiz. Fuente: Museo Nacional del Prado
La música había abierto, hacia fines del Medioevo, senderos hacia los géneros mixtos o instrumentales.
Tenemos que pensar que varios factores contribuyeron a esto: la mejora de la imprenta, gracias a Gutenberg, el avance en la claridad del sistema de notación musical y las impresiones de partituras. Ottaviano Petrucci consiguió imprimir una partitura en varias y sucesivas etapas: primero imprimía el pentagrama, luego las notas y finalmente las letras y palabras.
Los instrumentos, más que nada los aerófonos, son peculiares. Uno con forma de serpiente, otro con forma de botellón, otro parecido a un bastón...
Y aquellos que son los directos antepasados de los aerófonos orquestales actuales: el cornetto, el sacabuches (del trombón de varas), el bajón (del fagot), la chirimía (del oboe).
En los cordófonos de teclado encontramos el antepasado del piano, el clavicordio, y un instrumento de cuerda pulsada, el clavecín.
En cordófonos frotados, la viola da gamba, de diferentes tamaños.
En los cordófonos pulsados los más populares serán variantes de instrumentos que ya existían en el Medioevo: el laúd (con sus variantes, como ser el archilaúd), la cítara (cittern), la vihuela.
cithrinchen o bell cittern
cittern u orpharion inglés
Los géneros musicales, por tanto, son básicamente vocales. La polifonía, que había aparecido en la Baja Edad Media con el organum en la Escuela de Notredame, siguió evolucionando. Las voces podían ser dobladas por instrumentos en los villancicos y en los madrigales, chansons, lieder, villanellas, frottolas...
En la música litúrgica, el motete es uno de los géneros que tendrá más peso. Y, por supuesto, la misa.
En la música instrumental, un género que se fija en este periodo es la suite, que es una serie de danzas de tiempos contrastantes. Siendo su origen los pares de danzas, la una lenta y la otra rápida, fijará en cuatro sus números, con danzas de orígenes distintos: la allemanda de Alemania, la courante de Francia, la sarabanda de España, la giga, de Inglaterra. Se bailaban en la corte o en las plazas, cada vez que se tenía a mano un consort, conjunto de varios instrumentos de la misma familia.
Una de las piezas que hemos estudiado en la entrada de los Austrias es la chanson polifónica preferida de Carlos I, Mille regretz, del francoflamenco Josquin des Prés, de la que hicieron tanto versiones algunos francoflamencos como compositores españoles.
Veremos la melodía en una misa parodia, que son aquellas que usan como material compositivo melodías de canciones profanas en vez de cantos gregorianos.
Tielman Susato, flamenco, también hizo una versión en forma de danza lenta, de pavana:
Veamos el motete O magnum mysterium, que ya conocíamos compuesto por Tomás Luis de Victoria, en la versión de Giovanni Pierluigi da Palestrina.
It was a lover and his lass, With a hey, and a ho, and a hey nonino,
That o’er the green cornfield did pass,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
Between the acres of the rye,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
Those pretty country folks would lie,
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
This carol they began that hour,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
How that a life was but a flower
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
And therefore take the present time,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
For love is crownèd with the prime
In springtime, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding;
Sweet lovers love the spring.
Un amante y su enamorada Con hey y su oh, y su hey nonino Se pasean por los trigales verdes En la primavera, la única agradable temporada para casarse, Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding Los dulces enamorados gustan de la primavera. Entre los montones de centeno, Con hey y su oh, y su hey nonino Los bonitos campesinos se echan, En la primavera, la única agradable temporada para casarse. Cuando los pájaros cantan, hey ding a ding a ding Los dulces enamorados gustan de la primavera. Así disfrutan del tiempo Cuando los pájaros cantan,hey ding a ding a ding Los dulces enamorados gustan de la primavera. Porque el amor es rey.
Varias veces hemos hablado de lo clásico y lo romántico en las artes.
Lo clásico responde a las etapas en las que impera el equilibrio, la proporción, la mesura.
Son etapas en las que se generan estructuras porque hay una obsesión formal. Importa más el continente que el contenido.
Suelen ser más objetivas que subjetivas, más racionales que emocionales.
Estos periodos suelen alternarse, como un péndulo: a un periodo clásico sucederá uno romántico.
Tomando el Renacimiento como ejemplo de lo clásico, podemos ver la figura geométrica que mejor representa la estabilidad: el triángulo, en la composición formal de estas pinturas.
Notaremos también el críptico hieratismo de sus rostros, los cánones y proporciones griegas, la belleza idealizada. La luz parece ser ubicua, y no genera sombras.
En los periodos románticos se subraya lo emocional y lo pasional, son etapas en las que prima el contenido por sobre el continente, en que los contornos se tornan difusos y las formas se exigen hasta el máximo.
La figura geométrica que mejor grafica estos periodos es el círculo, o mejor aún, la línea curva.
Encontramos movimientos circulares en las torsiones de las figuras de los cuerpos, aparecen las arrugas en las pieles, los claros y las sombras, la crispación en los rostros.
Los personajes mitológicos tienen menos presencia y aquellos seres cotidianos o de los bajos fondos se hacen visibles vistiendo sus ropas ajadas, en las que parece podemos percibir los olores de los guisos. Sus manos sucias y laboriosas y las marcas de los años surcando los expresivos ojos sitúan al retratado en el plano terrenal.
Los artistas románticos retratarán el espíritu atormentado y genial, implorando a las musas por un ápice de inspiración desde el dolor del hecho creativo y la tortuosa voluptuosidad del genio. Ya desde el Barroco el cuadro asemeja una escena teatral, con puntos de luz definidos que crean dramáticos contrastes de claros y oscuros.
Ejercicio 1: haz un resumen con tus propias palabras del texto leído hasta el momento y luego comenta si has experimentado en tus propias vivencias periodos clásicos y románticos, explicando en cuál crees estar ahora y por qué.
En cuanto a la orquesta, si en el Barroco se formó como tal y delineó en grandes rasgos, con la sección de cuerda como fortaleza (recordemos la magnificencia de los cordófonos de arco en la época de los insuperables luthiers de Cremona: Stradivari, Amati y Guarneri), y en el Clasicismo se perfeccionaron los aerófonos gracias a Theobald Böhm con la inclusión de llaves y platos, en este periodo la sección que adquirirá mayores proporciones y sumará nuevos elementos será la percusión.
A los solitarios timbales se unirán campanas, instrumentos de placa, gongs, platillos, látigos...
Ejercicio 2: busca información sobre la sección de percusión en la orquesta romántica, con imágenes de los instrumentos nuevos y su clasificación (recuerda que los idiófonos hacen que vibre el propio cuerpo del instrumento, mientras que los membranófonos solo hacen vibrar una membrana).
Los compositores del Barroco y los del Romanticismo tendrán afinidades que podemos recordar en esta entrada.
De hecho, en la obra que te presento ahora vemos con claridad ambos periodos aunados: sobre el preludio de Johann Sebastian Bach -barroco- hará Charles Gounod -romántico- una melodía a la que pondrá como texto el Ave María (Dios te salve, María).
El siglo XIX verá nacer dos grandes países europeos: Italia y Alemania (el segundo Reich) en 1860 y 1871.
Es la época de los nacionalismos. Se valora el acervo popular, las canciones folklóricas. Lo que antes parecía paleto o campechano ahora se erige en lo auténtico y genuino. Los compositores intentarán dotar a las obras de tintes propios, de reminiscencias folklóricas.
Países que antes no habían hecho acto de presencia en el panorama musical irrumpen con sorprendente vitalidad.
Es el caso de Finlandia, con Jean Sibelius pintando en música su patria en el poema sinfónico del mismo nombre o describiendo en su Suite Lemminkäinen el Kalevala; de Checoslovaquia, con Bedřich Smetana describiendo el río Moldava, y Antonin Dvorák; de Rusia con el grupo de los cinco: Rimski Korsakov, Mussorgsky, Borodin; de Noruega con Edward Grieg.
Escuchemos, pues, una obra de cada uno de ellos.
En España tendremos extraordinarios compositores nacionalistas, mundialmente reconocidos.
De Enrique Granados heredamos entre otras perlas la Danza Española número 5, aquí en versión con acompañamiento de castañuelas.
De Isaac Albéniz y su Suite española escucharemos uno de los números, Asturias. Esta versión también con acompañamiento de castañuelas.
Contrapuesto a la vehemencia, a la intensidad fluctuante, a la profusión de rubatos, de accelerandos y ritardandos, a la exacerbación de las emociones y las tormentas anímicas que describen estas obras encontramos en el Romanticismo piezas intimistas.
El piano será el instrumento por excelencia en este tipo de obras en la que las más sutiles emociones son descriptas con sonidos, en que las notas parecen susurrarnos hondos arcanos y acariciarnos levemente.
Tenemos a un polaco genial y exquisito: Frédéric Chopin.
Sus obras mostrarán ya en sus denominaciones el espíritu etéreo y vaporoso: nocturnos, impromptus, fantasías.
Otro ejemplo de este tipo de piezas es el Sueño de amor, del húngaro Ferenç Liszt. Puedes tocar la versión fácil y abreviada con la flauta proporcionada en este enlace.
Magnífico el austriaco Franz Schubert abriendo su alma en este Impromptu nº3:
Paralelamente a este fenómeno de íntimas confesiones en modo de notas hubo una ebullición de artistas (tanto intérpretes como compositores) que prefirieron obras en las que el virtuosismo y la habilidad técnica llevada hasta límites insospechados despertaran la admiración, la fruición y hasta el desvanecimiento de los oyentes.
Tenemos en Niccolò Paganini un acabado ejemplo de ello.
Este compositor y violinista recorrió el mundo, cobrando su peso en oro por sus excéntricas actuaciones.
Llegó a tocar en las más importantes cortes europeas. Aquí tienes unos minutos de su actuación ante el zar Alejandro I y Napoleón.
Podemos ver un extraordinario documental acerca de este singular personaje en este video.
Es tiempo también de grandes óperas.
Muchas, por supuesto, tendrán como temas leyendas de cada país. Otras mirarán hacia el folklore de países que les llamaban la atención por sus exóticas evocaciones.
Es el caso de la ópera de temática más española (o con más tópicos): Carmen, escrita por Georges Bizet, francés, y que encontrarás en el blog en este enlace (versión abreviada y cantada en inglés pero subtitulada al español).
Giuseppe Verdi también compondrá óperas memorables, La Traviata, Il trovatore, Rigoletto -cuya versión abreviada y en inglés pero con subtitulado español encontrarás en el blog en este enlace).
Basándose en la mitología germana, Richard Wagner compondrá su famosa tetralogía, entre la que se encuentra la ópera Las Valquirias, y de la cual es famosa su cabalgata. Escoge tu puesta favorita:
Habrá también, cómo no, obras compuestas para el solaz de las clases altas. La familia Strauss se dedicó a hacer magníficos valses. Escuchemos dos de ellos.
Ejercicio 3: mira los videos de las versiones abreviadas de Carmen, Rigoletto y la versión cuento de El zar Saltán y resume los argumentos, nombra los autores y cita el aria más conocida de cada una de las obras diciendo qué personaje la canta y en qué situación. Ejercicio 4: describe a elección cualquiera de las obras intimistas para piano propuestas en la entrada y las emociones que te transmite.
Ejercicio 5: toca en flauta este fragmento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorák, graba un video casero y envíalo a la profesora.
Ejercicio 6:lee estas entradas (POEMA SINFÓNICO 1, POEMA SINFÓNICO 2) sobre el género nuevo, el poema sinfónico. Enumera sus característicasy relata con tus propias palabras el argumento de los siguientes tres poemas: En las estepas del Asia central, de Borodin, L'apprenti sorcier, de Dukas y Una noche en el monte Pelado, de Mussorgsky.
Si quieres un punto extra envía a la profesora un vídeo tocando este arreglito del poema sinfónico: En las estepas del Asia Central.
Ejercicio 7: lee esta entrada (Músicos y Napoleón) y responde: ¿Qué es un lied? ¿Sobre qué habla el lied de Schumann estudiado en esta entrada? ¿Qué melodía incluye? ¿Qué obra y de qué compositor copia esta idea?
¿Qué dice la letra de Dios salve al zar y en qué obra y de qué autor la encontramos?
Ejercicio 8: Lee esta entrada: (Músicos y Napoleón III) y responde: ¿Qué melodías inglesas están incluidas en La victoria de Wellington, de Beethoven? Escucha la Obertura 1812, de Tchaikovsky, e identififca las melodías populares insertas en la pieza.
Escucha la Cantata 5 de mayo, de Berlioz.
Ejercicio 9: mira este video sobre estos instrumentos, clasifícalos y describe las diferencias. Cita al menos una obra en que aparezcan.
Una de las rupturas que este periodo pasional, tendiente a la ruptura de reglas y de estructuras, se ve en la incorporación de un coro y cuatro solistas vocales en el último de los movimientos de la última de las sinfonías que compuso Ludwig (Luis) van Beethoven.
Ejercicio 10: escucha el movimiento previo y haz un resumen del contenido de la letra, indicando quién canta en cada momento (si el coro o cuál de los solistas -nómbralos según su registro vocal-.
La Edad Moderna termina igual que comenzó: con un periodo clásico, racional. En este caso, el Clasicismo, o Neoclasicismo.
Como todo periodo clásico, tiende al equilibrio, a la proporción, a la simetría, al orden, y es amante de las formas y las estructuras.
La razón prevalece sobre la pasión, el continente cobra más peso que el contenido. Las formas han de ser respetadas. Incluso los nombres marcarán las diferencias. Te pongo un ejemplo.
El género más importante que aparece en este periodo es la sinfonía.
Esta forma se llamará sinfonía si es ejecutada por una orquesta; pero si en vez de una orquesta los intérpretes son cinco instrumentos de cuerda, se denominará quinteto de cuerdas. Y si en vez de ser cinco son cuatro, cuarteto de cuerdas. Y si no son ni orquesta, ni cinco ni cuatro cordófonos, se llamará... sonata.
Sí, así de obsesivos con el orden son estos clásicos.
Ejercicio 1:
Deduce qué podrían estar tocando estos conjuntos instrumentales:
A
B
C
D
Este nuevogénero tendrá cuatro movimientos: el primero será rápido: allegro; el segundo será lento: andante/adagio/largo; el tercero tomará su nombre de una de las danzas de la suite: minuet, o minuetto, que igual que el vals tendrá compases de tres tiempos; y el cuarto movimiento será un allegro.
El minuet consta de dos melodías (A y B), y comienza su andadura muy lejos, en el alto Renacimiento. Luego en el Barroco estas danzas de la suite generalmente se componían ya únicamente para ser escuchadas pero seguían bailándose en las cortes.
Adjunto un videíto para recordarlas y para que sientas el compás valseado de 3 tiempos:
El minuetto que estudiamos en clase es el de Luigi Boccherini, de un quinteto de cuerdas.
Recapitulando.
En general el tercero de los movimientos de una sinfonía o un cuarteto de cuerdas o una sonata tiene forma minuet.
Esto es melodía A, melodía A, (un breve paréntesis), melodía A, (paréntesis) melodía A.
Y luego, cual frontis triangular: melodía B, melodía B, (paréntesis), melodía B, (paréntesis) y melodía B. A esta parte central se la denomina trío.
Para terminar, melodía A, (paréntesis), melodía A.
La misma melodía A del minuetto puede servirnos para graficar lo visto acerca de los periodos clásicos:
Pasemos a otra forma.
El segundo movimiento de estos géneros que estamos viendo, el que suele ser lento (que ya sabemos que puede llamarse adagio o largo o andante) la estructura puede ser la del tema con variaciones.
Para esto voy a remitirte a esta entrada: mira la obra plástica llamada Tema y variaciones.
Verás que hay solamente un tema, un objeto,
que es la carita de la mujer amada por Piero Fornasetti, que se presenta con alguna diferencia cada vez.
En música será igual: la melodía o tema ES UNO, pero se lo va variando paulatinamente.
Te pondré un ejemplo cercano.
Escucha la versión de Estrellita dime tú. Quizá la conozcas por su versión inglesa, Twinkle, twinkle, little star, o la italiana Bella stella dimmi tu.
Y ahora escucha las variaciones sobre esta canción realizadas nada menos que por...
Mozart.
Vamos a analizar un poco cómo se hacen estas variaciones.
En la obra de Fornasetti vimos que el tema es uno, la cara de la cantante de la que está enamorado.
Así como Piero hacía que Natalina sacara la lengua, o guiñara un ojo, o su rostro apareciera surcado por lágrimas, Mozart modifica la canción.
Primero presenta el tema tal cual.
Las dos manos llevan el mismo ritmo, rígido, de negras. La mano derecha lleva la melodía, la derecha acompaña, sugiriendo los acordes.
En la primera variación, la melodía será tocada por la mano izquierda, la de los graves, la que está en el pentagrama de abajo y agrega algún puntillo, que hace efecto de salticado, mientras que la mano derecha, la de las notas agudas, borbotea incesantemente en semicorcheas.
En la segunda variación la melodía la melodía vuelve a la mano derecha, a las notas agudas, mientras que el parloteo lo lleva la mano izquierda, con semicorcheas.
En la tercera variación el clima sonoro cambia. Escucharás que la mano derecha hace delicados tresillos arpegiando acordes y la melodía está en la mano izquierda, apenas sugerida. Ya se va escapando del molde original.
Ejercicio 2:
Escucha el himno alemán.
Este himno toma su melodía de un cuarteto de cuerdas, elCuarteto de cuerdas El emperador de Joseph Haydn, un compositor austriaco. Escucha el segundo movimiento, el lento, y describe qué sucede en cada una de las variaciones.
El segundo movimiento, o el cuarto mayormente también pueden tener forma rondeau. O rondó, si se castellaniza.
Sí, claro, te suena de las canciones de los trovadores de la Baja Edad Media.
El rondeau existía como forma de canción en el Medioevo, y la estructura seguirá más o menos teniendo la misma impronta: una melodía A que se alterna con otras (B, C, D y así).
Básicamente es A, B, A,C, A, D, A.
Las melodías intercaladas con A -que sería como un estribillo- generalmente suelen tener una intensidad o tensión creciente.
La pieza comienza calmada y de a poco una ligera brisa va transformándose en viento y finaliza con un huracán, por poner una analogía.
Vamos a escuchar esto en un rondeau de Beethoven perteneciente a la Sonata para piano llamada Patética.
La melodía A dura hasta el segundo 41. Hay una transición breve que lleva a la repetición de A.
A partir del 1'17'' al comenzará la segunda melodía, B. Notarás que la mano izquierda marca un pulso duro, que ya presagia algo de tensión e indica que la atmósfera comienza a cambiar y a enrarecerse. En el 1' 46'' acaba B, pero hay un pequeño pasaje que nos llevará nuevamente a A. Este pasaje también indica cierta inestabilidad, tanto en lo armónico como en las duraciones tambaleantes, inestables.
En el 2'15'' vuelve a escucharse la melodía A, que acaba en el 2'48''.
Aquí tienes un tutorial que puede servirte de ejemplo:
Ejercicio 3:
Sigue escuchando el rondeau y marca con minutos y segundos la extensión de C, y la vuelta a A. Verás que en C aparecen los tresillos. Dime, ¿continúa luego con tresillos en el A final o
vuelve a los tiempos binarios? ¿Se repite A al final, tal como sucedió al comienzo?
Pasemos a la orquesta.
La orquesta aumentará el número de intérpretes, y mejorará la sección de los aerófonos gracias a Theobald Böhm, quien agregará llaves y platos al mecanismo de las flautas. Te comenté en clase que Theobald se pagaba sus clases de flauta mejorando en su tallercito estos instrumentos. Lee algo sobre este músico aquí.
Un instrumento que aparece en el Clasicismo será el clarinete, instrumento de una lengüeta.
Ya había habido desde tiempos inmemoriales instrumentos de una lengüeta, que podemos considerar antepasados del clarinete. Entre ellos, el chalumeau, ejemplar que les enseñé en clase.
Más obras para las audiciones:
El concierto aparece en el Barroco, y en épocas posteriores muchos compositores escriben conciertos.
La misa como género será obviamente litúrgico, es decir, nace para ser interpretada en un ámbito sacro. Y claro, la letra será en latín.
Veremos algunos números de la Misa de Requiem de Mozart: el Rex (rey), el Dies Irae (día de la ira), el Requiem y Kyrie Eleison (Señor, ten piedad), el Confutatis.
En cuanto a la sinfonía, vamos a escuchar la tercera de Beethoven, que dedicara a Napoleón Bonaparte en un primer momento y cuya dedicatoria borrara luego (al coronarse a sí mismo emperador) con tanta furia que rasgaría el papel de la partitura.
Ejercicio 4:
De la versión enlazada nombra y clasifica los instrumentos que se ven en:
a) 1'15'' en la percusión; b) 1'34''; c) 2' 18''; d) 2' 28'' -los dos-; e) 4'; f) 4'16''; g) 5'09''; h) 6'02''; i) 6'48''; j) 7'04''; k) 7'51''.
¿Te acuerdas de la historia de Orfeo y Euridice que vimos a comienzo de curso?
Pues Christoph Gluck hizo una ópera con este tema, y el aria en que Orfeo llora porque ha cedido a la tentación, cuando se ha vuelto para cerciorarse de que Euridice lo seguía y entonces la pierde, ese aria se ha hecho famosa.
Como en esa época aún los principales papeles operísticos estaban destinados a ser cantados por castrati que poseían un registro vocal femenino, hoy día es muy común que sean interpretados por mujeres. Este es el caso: Orfeo es una mujer en esta versión.
Otra posibilidad es conseguir algún contratenor que se aboque al papel, pero esas voces tan versátiles en hombres son dificilísimas de hallar. Claro que siempre nos queda Jaroussky...
1.- Comenta las características generales del Clasicismo, qué sector de la orquesta evolucionó, cómo y gracias a quién, qué instrumento nuevo apareció y clasifícalo según el modo de producción sonora.
2.- Comenta los diferentes nombres que se le da al género instrumental que toma forma en este periodo y cómo se llama según la conformación del grupo que lo interprete. Haz el ejercicio 1 del cuerpo de la entrada.
3.- Cita los tempi de los movimientos y qué forma suelen tener el segundo y el tercero de ellos.
4.- Describe la melodía clásica.
5.- Averigua qué es la anacrusa y por qué está señalada como comienzo en el Minuet de Luigi Boccherini. Cita cualquier otra canción infantil o popular que comience con anacrusa.
6.- Describe el tema con variaciones. Haz el ejercicio 2 que encontrarás en el cuerpo de la entrada.
7.- Explica por qué en las obras de Mozart encontramos una letra K y un número. A tal efecto, lee un poco de esta página, resume y redacta la respuesta con tus propias palabras.
8.- Haz el ejercicio 3 del cuerpo de la entrada sobre el rondeau.
9.- Identifica cuál de estas líneas es semejante a un tema con variaciones, cuál a un rondeau y cuál a un minuet. Justifica tu respuesta.
Quizá te ayude, en pos de comprender mejor las estructuras, ver este trabajo de unas alumnas:
10.- Haz el ejercicio 4, identificando los instrumentos que verás en la Sinfonía número 3 Heroica de Beethoven.
Vamos a aprovechar la riqueza cultural que ofrece Madrid (y, si tuvieras oportunidad de hacerte una escapada y aportar material de otros sitios, será bienvenido).
En las salas del Thyssen encontramos pinturas barrocas en las que la música juega un papel primordial.
Te desafío a que identifiques estos instrumentos (que ya hemos estudiado en clase).
Jacob van Loo, Grupo de músicos, 1650
Jan Havicsz, 1663 Self-portrait
Jacob Lucasz, Oyster eaters, 1665
Gerrit van Honthorst, 1624
Jan Gerrit van Bronckhorst, 1645
Exposición Edad Antigua
El poder seductor de la música
A la música y al canto se les reconoce un poder seductor. Ante el tracio Orfeo, hijo de la musa Calíope, caían rendidos no solo humanos y animales sino los árboles y las piedras, embelesados ante los sonidos de su lira, regalo de Apolo. Pero el poder de la música también es capaz de llevar al ser humano a su perdición, como el célebre canto de las sirenas.
Arma poderosa, dotada de valor mágico, la música tiene un extraordinario poder transformador, tanto terapéutico como moral, pues se considera que puede influir en la conducta humana.
The seductive power of music
Music and song have always had the power to seduce. Orpheus the Thracian, son of the muse Calliope, was able to enthral humans and animals, and even trees and stones, with the bewitching sound of his lyre, a gift from Apollo.
However, the notorious siren's song reminds us that music can also to lead men to their doom.
A powerful weapon imbued with magical properties, music has an extraordinary transforming power, both therapeutic and moral, since Greeks considered that it could influence human behavior.
Museo Antropológico de Madrid
Museo Arqueológico de Madrid, sistro
Cornu romano:
Exposición temporal en La Caixa
Hombre tocando la lira. Caliza. 600-575 a. C. Chipre. París, Musée du Louvre
Hombre tocando el aulós Caliza. 600-575 a. C. Idalion (Chipre) París, Musée du Louvre
Hombre tocando el oboe doble. Fayenza silícea. 600-400 a. C. Chipre. París, Musée du Louvre
Figurilla: organista y enano trompetista. Terracota moldeada. Periodo romano, siglo I a. C. Alejandría (Egipto). París, Musée du Louvre
Sistro. Cobre. 2300-2000 a. C. Anatolia (Turquía). Metropolitan Museum of Art, NY
Fragmento de sarcófago ático: muchachas con laúd. Mármol. Principios del siglo III d. C. Atenas (Grecia)
Este fragmento pertenece al costado pequeño de un sarcófago realizado en los talleres de Atenas en época romana. La presencia de chicas jóvenes con un laúd (pandura) sugiere que se trata de un episodio del mito de Fedra. La minuciosidad con que se representa el instrumento, cuya parte superior aparece truncada, así como el trabajo de los cuerpos y de las vestimentas sintetizan el arte de los escultores clásicos.
París, Musée du Louvre
Figurilla: mujer tocando la pandura. Arcilla pintada c. 300-250 a. C. Realizada en Tanagra (Beocia, Grecia) París, Musée du Louvre
Fresco: escena de afinación de un instrumento Mortero pintado
Siglo I d. C. Pompeya. Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Siglo I d. C. Herculano (Italia)
Fresco: escena de concierto
A la izquierda de esta escena de concierto aparece una mujer con una cítara. Su mano derecha, levantada, se prepara para pulsar las cuerdas. En el centro, un tibicen sopla una larga tibia doble. Su rostro expresa el esfuerzo que realiza, a pesar de llevar puesta la phorbeia, una banda de cuero que mitigaba la presión de los labios. A la izquierda, una mujer con una corona vegetal está a punto de unirse a ellos cantando. El concierto parece tener lugar en un contexto doméstico: las familias de la élite los organizaban regularmente para su propio disfrute y el de sus invitados.
Nápoles, Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Himno en honor del dios Marduk. Arcilla 2000-1600 a. C. Mesopotamia (Irak). París, Musée du Louvre
Mujer tocando la cítara. Arcilla. 420-300 a. C. Cartago (Túnez) París, Musée du Louvre
Ánfora ática de figuras rojas: citaredo. Arcilla. c. 490-480 a. C. París, Musée du Louvre
Lecitos con figura ática negra: sirenas. Arcilla. c. 500 BCE. Atenas, Museo arqueológico nacional
Imperio Nuevo: mediados de la dinastía XVIII, reinados de Hatshepsut y Tutmosis III, 1479-1425 a. C.
Tebas oeste, Deir el Medina. cementerio este, tumba 1370 (Egipto).
Ataúd de Madja: plañideras (escena de funerales). Madera pintada. París, Musée du Louvre
Canto de duelo por Dumuzi. Arcilla c. 1700 a. C. Mesopotamia (Irak) París, Musée du Louvre
Imitación de sistro arqueado. Madera pintada. Imperio Nuevo, época ramésida. 1295-1069 a. C. Tebas oeste. Deir el Medina, tumba de Ani (Egipto). París, Musée du Louvre
Sarcófago de Julia Tyrrania, Caliza local
Siglos II-III d. C.
El sarcófago de esta joven, que falleció a los veinte años, está decorado con una de las escasas "naturalezas muertas" formadas por instrumentos musicales. A la derecha se observa una cítara con el plectro y un laúd visto de perfil; a la izquierda, un órgano hidráulico y una syrinx junto a un pino y un carnero. Algunos han visto en él los símbolos visuales de una adepta del culto a Cibeles, pero esta hipótesis no ha obtenido consenso y, actualmente, el enigma continúa sin resolver.
Sonajeros en forma de jabalí. Arcilla. 2004-1595 a. C. Girsu (Irak) París, Musée du Louvre
Sonajeros en forma de busto. Arcilla. 63 a. C.-324 d. C. Mesopotamia (Irak) París, Musée du Louvre
Campanillas antropomorfas. Arcilla. Época romana, siglo II a. C. Mérida, Museo Nacional de Arte Romano
Sonajero: niño sobre una cerda. Arcilla pintada. Siglo III a. C. Realizado en Apulia (Italia). París, Musée du Louvre
Collar: amuletos de Bes bailando y tocando la pandereta. Fayenza silícea, esteatita. Imperio Muevo, 1550-1069 a. C. Egipto
Bes, cómplice de la diosa Hathor y protector de las mujeres y los niños, estaba presente en los partos, bailando y tocando música para ayudar a la mujer a dar a luz, y haciendo ruido para alejar a las fuerzas nefastas.
Los amuletos con la figura de Bes los lucían los vivos, pero también se depositaban en las tumbas. Se han encontrado moldes, colgantes y figurillas de Bes músico (arpa, lira, pandereta, laúd u oboe doble) tanto en el contexto civil como en el religioso, especialmente en los santuarios dedicados a Hathor.
París, Musée du Louvre
Bes tocando la lira. Aleación de cobre. Baja época, 664-332 a. C. Egipto The Metropolitan Museum of Art, NY
Figurine: Eros-Harpocrates Painted clay. 100-50 BCE Myrina, Asia Minor (Turkey)
Harpocrates, child Horus, became the symbol of silence for the Greeks and Romans. Misunderstood, the gesture of putting the index finger to the mouth actually signified childhood and prosperity for the Egyptians.
For ancient authors, it became the repository of the god's secrets, revealed only to initiates.
Plutarch (1stcentury CE), the Greek author of a treatise on Egyptian gods, worte that it was "a symbol of discretion and silence".
París, Musée du Louvre
Detalle de plato: Orfeo músico rodeado de animales. Arcilla pintada. Siglo IV d. C. Colonia (Alemania) Römisch-Germanisches Museum
Elemento de un pendiente: sirena con cítara. Arcilla pintada. c. 325-300 a. C. Cirenaica (Libia) París, Musée du Louvre
Placas de terracota arquitectónica conocidas como "placas (o lastras) Campana" Ulises y las sirenas.
Arcilla. Siglo I d. C.
En la Odisea, Homero cuenta que Circe aconsejó a Ulises que se atara al mástil de su embarcación para poder escuchar el canto de las sirenas. Este episodio, con un trasfondo filosófico, tuvo gran éxito hasta las época romana, en la que lo encontramos representado en mosaicos, pinturas, lucernas, joyas o sarcófagos. En este caso ambas placas se completan: en una se observa a Ulises atado al mástil y en la otra a tres sirenas (mujeres ave) sobre un peñasco que sobresale del mar; según la tradición, una de ellas toca la lira, la otra el aulós y la tercera canta.
París, Musée du Louvre
Atribuido al Pintor de Bowdoin. Lécito ático de fondo blanco: mujer con barbitón. Arcilla. c. 460 a. C. París, Musée du Louvre
Pastor con syrins, bronde. c. 500-480 a. C Realizada en la Arcadia (Grecia), hallada en el santuario de Pan, Berecia (Grecia). París, Musée du Louvre
Atribuida al Pintor de Cármides. Ánfora ática de figuras rojas: Eros tocando el barbitón. Arcilla. c. 470 a. C. París, Musée du Louvre
Figurilla: hombre tocando la lira. Arcilla pintada. c. 525-500 a. C. Realizada y hallada en Tebas (Beocia, Grecia). París, Musée du Louvre
Atribuida al Pintor de Eretria. Copa ática de figuras rojas: Lino enseñando música a Museo. Arcilla. c. 440-435 a. C. Hallada en Cerveteri (Etruria, Italia). París, Musée du Louvre
Figura ática: actor cómico tocando el tympanon. Arcilla pintada. a. 380-350 a. C. Hallada en Grecia. París, Musée du Louvre
Ánfora ática de figuras negras: coro de músicos. Arcilla. c. 560-550 a. C. Hallada en Etruria (Italia). París, Musée du Louvre
Entorno del Grupo de Schwerin. Crátera de campana de figuras rojas: drama satírico. Arcilla. c. 400-390 a. C. Hallada en Italia. París, Musée du Louvre
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Esta ánfora, que imita los vasos que se otorgaban a los ganadores en las Panateneas, muestra una escena de acrobacia ecuestre acompañada por un auleta. A la izquierda aparecen los espectadores, sentados en las gradas y ovacionando al acróbata, Este, que lleva casco, grebas y va armado con un escudo decorado con motivos helicoidales, salta sobre un caballo que es retenido por un jinete sentado sobre la montura. A la derecha, un hombre trepa a un mástil, mientras otro prepara la pista con un pico.
Ánfora ática de figuras negras: concurso deportivo. Arcilla. c. 550 a. C. Hallada en Cámiros (isla de Rodas, Grecia)
La danza pírrica
Esta danza armada constituía una de las pruebasespecíficas de las Grandes Panateneas, un festival en honor de Atenea. Se trataba de una prueba estrechamente relacionada con esta diosa, quien supuestamente la creó tras la victoria de los dioses contra los gigantes.
Atribuida al Pintor de Eucárides Copa ática fragmentaria de figuras rojas: guerrero bailando la danza pírrica. Arcilla. c. 490 a. C. Hallada en Vulci (Etruria, Italia). París, Musée du Louvre
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Jean-Raymond PACHO
Reproducción de una ilustración extraída de la obra Relation d'un voyage dans la Marmarique, la Cyrénaïque et les oases d'Audjelah et de Maradèh. Papel.Siglo XIX. París, Bibliothèque nationale de France.
Decreto en honor del músico Cratón. Mármol. 172-167 a. C. Hallado en Delos (Grecia). París, Musée du Louvre
La música y la ciudad en el mundo clásico
El espíritu competitivo (agon) es muy importante en las ciudades griegas. Los mejores músicos se enfrentan en certámenes musicales con calendarios precisos, algunos de los cuales, como el de Delfos, proporcionan éxito y fama a los ganadores. Los romanos intentan implantar este tipo de pruebas en la propia Romay el emperador Nerón, que es un apasionado de la cultura griega, participa en los grandes certámenes griegos como citarista, es decir, cantando y tocando la cítara. La representación de instrumentos musicales como emblema en las monedases otra muestra del vínculo de las ciudades con el arte de la música.
En el siglo V a. C., el teatro emerge en Atenas como arte total que combina drama, música y danza. El conocimiento de este repertorio literario y musical es uno de los fundamentos de la educación del ciudadano (paideia), que también tiene que se capaz de tocar la lira y cantar durante los banquetes, momentos importantes de la vida social en los que la música se combina con el vino y la poesía.
Ánfora ática de figuras negras: sátiro tocando la cítara. Arcilla. c. 500 a. C
Hallada en Vulci (Etruria, Italia). París, Museo del Louvre
Dioniso y su cortejo musical son los protagonistas de esta copa. El dios aparece representado dentro del medallón con un barbitón de brazos muy curvos, y la cabeza inclinada hacia atrás, lo cual indica que está cantando. Los dos sátiros que le rodean, además de lucir sus tradicionales atributos (vid y piel de pantera), tocan los crótalos para acompañar una danza muy animada. En la parte exterior del vaso aparece de nuevo el dios rodeado de sátiros, que en esta ocasión tocan el barbitón y el aulós.
París, Bibliothèque nationale de France.
Atribuida al Pintor de Brigos Copa ática de figuras rojas: Dioniso, sátiros y ménades. Arcilla. c. 480 a. C.
Figurilla: Ménade con tympanon. Arcilla pintada. c. 330-200 a. C. Realizada y hallada en Tanagra (Beocia, Grecia). París, Musée du Louvre
Atribuido al Grupo de Krokotos Escifo ático de figurasnegras: Dioniso, sátiros y ménades. Arcilla. c. 520-500 a. C. Hallado en Cámiros (isla de Rodas, Grecia) París, Bibliothèque nationale de France
Dioniso y su cortejo, aleación de cobre. c.125-50 a. C. Realizadas y halladas en el Bajo Egipto. París, Musée du Louvre
Sarcófago de las musas, mármol.
150-160 d. C. Hallado en la Vía Ostiense, Roma (Italia)
En este sarcófago, hallado a las puertas de Roma en una cámara sepulcral, se representa a las nueve musas. La lista de las musas con sus atributos canónicosse fue estableciendo progresivamente, hasta llegar a la aquí representada.
Las que llevan un instrumento musical son Euterpe, con los brazos abiertos y su tibia, y Erato, de perfil y con su cítara. Esta temática era del agrado de los miembros de le élite para la decoración de sus tumbas. París, Musée du Louvre
Aplique: Gorgona (tema musical creado por Atenea para el aulós). Bronce. c. 550-500 a. C. Hallado en Tebas. París, Musée du Louvre
Figurilla: Pan con una syrinx. Aleación de cobre. c 450 a. C. Realizada y hallada en la Arcadia (Grecia). París, Musée du Louvre
Dioses de la música y dioses músicos
En el conjunto de las culturas antiguas, los dioses mantienen una relación muy estrecha con la música.
En Mesopotamia, el demiurgo sumerio Enri (o Ea en acadio) crea la figura del músico del rey y transmite a los hombres el arte del hechizo, de las invocaciones mágicas. En Egipto, varios dioses, entre ellos Amón, crean el mundo gracias a la palabra, y Hathor es venerada como diosa de la música, la danza y la alegría. Su imagen adorna el mando de los sistros, cuya función es entretener a la diosa y apaciguar su ira. En la mitología grecorromana, la invención de la música tiene algo de acto divino: Hermes fabrica la lira; Pan la syrinx (siringa), y Atenea, el aulós. Apolo recupera la lira de Hermes y Marsias el aulós que Atenea ha rechazado porque le afeaba el rostro. La derrota de Marsias al enfrentarse a Apolo en un concurso musical confirma la superioridad del instrumento de cuerda sobre el aulós y, metafóricamente, representa la victoria de la belleza sobre la brutalidad.
Lecito con figuras rojas: reto musical entre Apolo y el sátiro Marsias. Arcilla. 390-380 a. C. Tarento (Italia) París, Musée du Louvre
Aplique: Gorgona (tema musical creado por Atenea para el aulós). Bronce. c. 550-500 a. C. Tebas (Beocia, Grecia) París, Musée du Louvre
Figurilla: Pan con una syrinx c. 450 a. C. Arcadia (Grecia) París, Musée du Louvre
Mito sumerio de la creación de los hombres, entre ellos los músicos. Arcilla. 1800-1700 a. C. Mesopotamia (Irak)
Este mito sumerio cuenta la creación de la humanidad, cuya función es trabajar para los dioses. Después, y durante un banquete bien remojado, Ninmah crea otros personajes, a quienes Enki atribuye un destino. El segundo de la serie es el músico: "Ninmah creó con arcilla a un hombre ciego, no veía nada. Enli le asigno un destino. Le atribuyó el arte de la música y lo situó en un lugar de honor ante el rey, como gran músico".
París, Museo del Louvre
Altar: sacrificio a los dioses de las encrucijadas y al genio de Augusto. Mármol. 2 d. C. Hallado en Roma Roma, Centrale Montemartini
Copia de un pínax de Pitsa: escena de sacrificio (aulós y lira) 540-530 a. C. (copia de fines s. XIX). Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Par de címbalos inscritos (Kallistheneias). Aleación de cobre. Siglos V-IV a.C. Metropolitan Museum of Art, NY.
Trompeta de oro. 2200-1700 a.C. Bactriana (Asia Central) París, Musée du Louvre
Siringa o flauta de Pan. Periodo romano-bizantino, 30 a. C. -641 d. C. Antinoópolis (Egipto). París, Museo del Louvre
Címbalos de bronce. Siglo I d. C. Hallados en Pompeya. Nápoles, Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Sonajero de bronce. 2700-2200 a.C. Anatolia (Turquía) París, Museo del Louvre
Par de claquetas en forma de manos. Madera de olivo Baja Ëpoca, 664-332 a. C. Egipto. Museo del Louvre, París
Lira, Imperio Nuevo, dinastia XVIII, reinado de Tutmosis III 1479-1425 a. C. Tebas oeste. París, Museo del Louvre.
Trompeta de pistones para el desfile de Aída de Verdi, 1880. Adolphe Sax, Dinant (Bélgica), 1814-París (Francia), 1894
