Ritmo. Preparación de cantos responsoriales.

Canto a Asoyín

Versión con guía para el ritmo

Canto a Asoyín – Anonymous by Carolina Monacci Rusca

Canto a Asoyín

líder: gomató asoñaña gomató inongolo
agomató, asojaba gomató iongolo ñaña la gomató
obocoñi sobolo cueñorisa sasa 

agomató obocoñi sobolo cueñorisa sasa
agomató, asojaba gomató iongolo

TODOS:
A GO ma dó XX asoña ÑA GO mató ION GO lo
A GO ma dó XX asoña ÑA GO mató ION GO lo ñaÑA la GOmató-O CUEñiso JO CUEño riSA SAsa
A GOmató-O CUEñiso JO CUEño riSA SAsa
A GO ma dó XX asoña ÑA GO mató ION GO lo

líder: iraniña gomató
asojaba gomató iongo loripretia gomató
asojaba gomató iongolo ñaña la gomató 
obocoñisobolo cueñorisa sasa
agomató obocoñisobolo cueñorisa sasa 
agomató asojaba gomató iongolo

TODOS:
A GO ma dó XX asoña ÑA GO mató ION GO lo

A GO ma dó XX asoña ÑA GO mató ION GO lo ñaÑA la GOmató-O CUEñiso JO CUEño riSA SAsa
A GOmató-O CUEñiso JO CUEño riSA SAsa

A GO ma DÓXX asoÑAña GO maTÓion GO lo

líder:
O TO NUTE MENODÍE IMAGUATE NETANGALA

Todos:
O TO NUTE MENODÍE IMAGUATE NETANGALA

LISTA DE COTEJO DEL Canto a Asoyín

1. llevar bien el ritmo 1

2. no cantar encima del líder

3. entrar a tiempo con el canto

4. saber el texto 1

5. saber el texto 2

6. saber el ritmo de palmas del texto 2

7. bajar el tono en ION GO LO del segundo verso

8. saber hacer el A GO ma TÓ chiiiiin chín

9. saber hacer el tercer ritmo

10. saber el último texto

Canción lucumí, ritmo

Canción lucumí, ritmo – anonymous by Carolina Monacci Rusca

HAY QUE DECIR LA LETRA MIENTRAS SE HACE EL RITMO.

Recordemos que el ritmo 4 entra primero, luego el 3, luego el 2 y finalmente el 1, que además de hacer palmas, canta. Para el ritmo 4 usaremos un bote de basura, o de pintura o similar, y dos baquetas. Una de ellas, que dará el golpe en el centro del parche, acolchada. Para el ritmo 3 usaremos ambas manos. Recuerden que los bordes del instrumento deben ser romos. En el ritmo 3 las manos SE ALTERNAN SIEMPRE. El ritmo 2 debe coincidir con la sílaba PAN del ritmo 3, y necesita una vara y una lata.

Canción lucumí

Canción lucumí – anonymous by Carolina Monacci Rusca

LISTA DE COTEJO, POLIRRITMIA GRUPAL

1. ritmo 4: Hace correctamente el ritmo y lo mantiene. (1,5)

2. Dice la letra de modo que se oiga claramente. (1)

3.  ritmo 3: Hace correctamente el ritmo y lo mantiene. (1,5)

4. Dice la letra de modo que se oiga claramente. (1)

5.  ritmo 2: Hace correctamente el ritmo y lo mantiene. (1,5)

6. Dice la letra de modo que se oiga claramente. (1)

7.  ritmo 1: Hace correctamente el ritmo y lo mantiene. (1,5)

8. Dice la letra de modo que se oiga claramente. (1)

Para ser calificado cada grupo debe tener los 3 instrumentos y las baquetas o varas correspondientes.

Ensayo grupal

ver en YouTube

La grafía musical: las figuras

             Explicación de conceptos básicos con la aplicación Colossyan.

Repaso rítmico: compases simples

Para crear tu loop rítmico: INCREDIBOX - DRUMBIT

Como apoyo práctico trabajaremos sobre un canto responsorial (un líder canta, el grupo responde).

Cierto es que en este caso el compás es de 6/8, es decir, compuesto, pero esto no es óbice para valernos de él, ya que recurriremos a la transmisión oral.

Sí, eso es. Iremos aprendiéndolo gradualmente en clase mediante el tan manido método de escuchar, memorizar y repetir.

Es un canto afrocubano arará, de Cuba.

Canto a Asoyín by Carolina Monacci Rusca

Apoyo para el trabajo de polirritmia vocal.

 Para ensayar, recuerda que puedes ir modificando la velocidad cambiando el número señalado en el círculo:

Avatares 1, 2 y 3:

Avatares 1, 2, 3 by Carolina Monacci Rusca

Avatares 2, 3 y 4:

Avatares 2, 3, 4 by Carolina Monacci Rusca

Avatares 2, 3 y 5:

Avatares 2, 3, 5 by Carolina Monacci Rusca

Ejercicios de riff con bajo virtual y tablatura. Ejercicios rítmicos para batería. EXAMEN

Ejercicio 1

Vamos a trabajar sobre esta partitura tocando el riff del bajo de la sección A de la canción.

Para tocar el riff usaremos esta página: bajo virtual.

Ejercicio 2

Tocaremos también el ritmo de la batería sobre el arreglo proporcionado. 

Para tocar la parte de la batería practicaremos en la página siguiente.

Verás que puedes hacer sonar cada uno de los instrumentos desplazándote con el cursor, pero es más fácil si lo haces con el teclado: 

Ejercicio 3

En la partitura siguiente continuaremos trabajando sobre líneas de bajos. Escoge el fragmento que más te guste y aprende el riff del bajo.

Ejercicio 4

Este ejercicio tiene dos partes, ambos relacionados con la parte rítmica: en primer lugar, en la sección D debes colocar las palmas que se escuchan.

En segundo lugar, deberás inventar un ritmo distinto a los propuestos en la partitura.

Si no puedes transcribirlo, tócalo sobre la música y grábalo, o haz una captura de pantalla una vez que lo tengas bien seguro.

Link a la partitura. 

Ejercicio 5

Continuaremos practicando los siguientes riffs de bajos propuestos.

Ejercicio 6

Ahora ejercitaremos el oído melódico. 

En este ejercicio deberás sacar de oído las notas del comienzo de la melodía que toca el saxo. Para eso, en esta página encontrarás un teclado con el timbre del saxofón.

La melodía corresponde al comienzo de la canción de George Michael Careless whisper.

Te ayudo con las primeras notas: f, d, p, i.

Aquí tienes dos audios, uno con la melodía lenta para facilitarte el buscar las notas, y el otro ya a la velocidad real, en loop para que practiques con más comodidad.

 Ejercicio 7

Volviendo a la ejercitación rítmica, trabajaremos con introducciones de canciones pop.

A medida en que vayas reconociendo los timbres instrumentales, reprodúcelo con la batería virtual.

Canción 1, introducción: 

Canción 2: 

En el examen pasaremos a la pizarra para usar el ordenador de clase. 

Deberemos escoger la velocidad de reproducción de la pieza, y pasar a la página de la batería.

Responderemos alguna pregunta teórica referente a los instrumentos que conforman la batería (nombres, si son idiófonos o membranófonos, las teclas que precisamos pulsar para que suenen, cuáles requieren coordinación con los pies).

Sabremos hacer un redoble rematado con un plato y el rompimiento de batería con los toms y plato al final. recuerda mirar con atención cómo es el redoblante o caja -el snare drum- y qué pieza produce el zumbido ese tan particular.

Yendo a la partitura, veremos que el compás de 4 indica en su numerador que cada compás tiene 4 tiempos, siendo los fuertes los tiempos impares. En esos usaremos el bombo. Recuerda que debes accionar el pie derecho al tocar la B.

A la hora de tocar tendremos en cuenta que hay dos compases con metrónomo, pero que nuestra percusión comienza luego de las dos primeras notas del bajo.

Haremos un esquema de 4 tiempos (en clase escogimos bombo, tom, bombo, plato -B D B E- o bien bombo, tom, bombo hit hat cerrado -B D B N-.

En algún momento del final de la melodía haremos el rompimiento pasando del tom más agudo al grave (teclas de D a K) más plato, para volver de inmediato al B D B E. Cuando entre la guitarra te pediré que toques corcheas con el hit hat cerrado.

Cuando acabe la parte melódica pasaremos a las palmas. Es un esquema de dos compases: (nada) X (nada) X (nada) X (nada) XX. Te pediré que pases a hacer este ritmo en el teclado con el instrumento de tu elección.

Luego, probaremos lo más complicado:

hacer el hit hat cerrado al doble de ritmo mientras tocamos la base B D B E (o, simplificando, B D B D)

Quedaría así:

Lo último será tocar la línea del bajo de memoria:

N V  Z  Z  Z        Z Z Z    V Z N     la sol mi  mi  mi        mi mi mi  sol mi la

N V  Z  Z  Z        Z Z Z    V Z N     la sol mi  mi  mi        mi mi mi  sol mi la

        Z  Z  Z        Z Z Z    V Z N               mi  mi  mi        mi mi mi  sol mi la

        Z  Z  Z        Z Z Z    V Z N               mi  mi  mi        mi mi mi  sol mi la

Para la calificación de este ejercicio nos valdremos de los siguientes parámetros:

Música en receso: ejercicios rítmicos para todos

Para aprovechar mejor este receso vamos a repasar algo de ritmo.
Recuerda que, en el apartado de los parámetros musicales, el ritmo es aquel que se ocupa de las duraciones de los sonidos.
Suele graficarse con figuras (redonda, blanca, negra...), aunque también hay otras formas gráficas de señalar las duraciones.

El ritmo de una melodía difiere de su pulso: el pulso es regular, no varía salvo indicaciones del compositor (ya señalando rallentando, accelerando o modificando la duración de la figura de referencia.

Pero vayamos al primer ejercicio propuesto.
Es, simplemente, seguir cada uno de los ritmos enseñados en el video, para luego hacerlos juntos al mismo tiempo, creando una polirritmia grupal.
Quizá tengas a mano un hermanito voluntarioso que pueda acompañarte haciendo un segundo ritmo diferente al que haces tú. El poder seguir cada uno su ritmo y no equivocarse con la entrada del otro ni confundirse con su línea requiere de práctica y esfuerzo. ¡A no desanimarse!

Siluego de esta práctica crees que necesitas algún ensayo previo y hacer algo de memoria acerca del tema de las figuras, aquí tiene  un ejercicio simple sobre Tchaikovsky para recordar  las figuras más simples:

Y aún más:

Este otro ayudará a recordarte que un compás es, simplemente, un agrupamiento de pulsos. Aquí se trabaja sobre compases de tres tiempos, que es lo indicado en el numerador del cifrado.
El denominador es el nombre numérico de la negra: el 4. Por lo tanto, 3/4 significa que los pulsos se agrupan de a 3 y que cada uno de ellos estará representado por la negra como unidad.

Ahora veremos una composición de Steve Reich, un minimalista contemporáneo.
Intenta hacer el esquema superior. Como podrás ver, son siete notas que están agrupadas desigualmente (3, 2, 1, 2) durante seis pulsos.

Y otro del mismo compositor. Intenta buscar en casa objetos que asemejen el timbre escogido.

Va el cuarto de los ejercicios, una divertida propuesta sobre La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky.

Tarea: practica, escoge dos de las obras y graba un video con tu interpretación. 

En varias ocasiones habrás recibido el consejo de los profesores de que vocalices, leas en voz alta o expreses a viva voz tu parecer.
Es un excelente ejercicio para mejorar el vocabulario usado, para afinar la elección de la adjetivación, para aclarar las ideas.
Pues lo mismo sucede con el hecho musical.
En India, una tradición hace de esto un arte.
El  konnakol es una práctica de estudio en la cual los ritmos que luego se aplicarán a distintos tambores se expresan con sílabas determinadas según el timbre.
El estudio no necesariamente va ligado a un ámbito particular. No siempre se estudia con el instrumento, o sobre el instrumento. Por eso me habrás escuchado aconsejarte que repases conceptos mientras vas caminando por la calle, o en la fila de espera del súper.
Pues fíjate por dónde, concuerda esa idea con esta cultura oriental que ahora visitamos.

Mira ahora esta técnica aplicada a la serie de Fibonacci: