Los villancicos que estamos practicando en clase están en una partitura en esta página.
El primero de los vídeos tiene tanto las melodías como el acompañamiento, para que te sirva de guía.
En el segundo vídeo las melodías no están acompañadas por acordes, por lo tanto deberás acompañarlas en tu teclado.
Recuerda que usamos este.
Vídeo 1:
Habíamos ya visto esta escala, la cromática, cuando trabajamos sobre el madrigal de Luca Marenzio.
En Solo e pensoso, madrigal con texto de Petrarca, escuchamos los lentos pasos -ascendentes primero y descendentes después-, en una escala cromática
Ahora veremos en el acompañamiento del Preludio en mi menor, de Fryderyc Chopin, voces que llevan un movimiento cromático descendente, con algún tono entero que se cuela cada tanto.
Pues todas las voces, incluyendo las de los acordes del acompañamiento, se mueven en escalas descendentes, en catábasis. Como ya hemos dicho, en algunos momentos las catábasis son cromáticas, aunque a veces incluyen algún tono entero.
La melodía principal juega también con los descensos. Remolonea entre el do y el si, para luego continuar la catábasis cromáticamente: si ♭, la, sol #, y un tono entero: fa #; en tanto que la voz superior de los acordes hace un cromatismo descendente desde el mi (mi, mi bemol, re, do sostenido, do natural, si). En el teclado online con el que trabajamos en clase son las teclas P, cero, O, 9, I, U.
Practica tocar cada una de las líneas, poniendo atención en el reconocimiento auditivo del descenso de las escalas.
En esta entrada veremos al gran Francesco Petrarca, considerado uno de los más relevantes poetas del alto Renacimiento y creador del soneto.
Un soneto, como recordarás, es un poema con una estructura de 4, 4, 3 y 3 versos endecasílabos con rimas consonantes.
Vamos a escuchar sonetos de Petrarca musicalizados por sus contemporáneos.
Varios de ellos eran flamencos o francoflamencos llegados al otro foco cultural importante renacentista: Italia.
Jacob Arcadelt estuvo en Firenze y Roma; Adrian Willaert llegaría incluso a fundar la Escuela veneciana.
Para practicar modificando el tempo, puedes servirte de este arreglo.
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En entradas anteriores hemos estado viendo la influencia de la música de los esclavos llevados a América.
Vimos la estructura de los cantos de trabajo y luego de los gospel.
En 1865 se da por abolida la esclavitud, pero eso está lejos de significar que los descendientes de los esclavos tuvieran los mismos derechos que los descendientes de los colonos europeos.
Hemos visto distintos episodios que así lo demuestran, como el ya famoso de Rosa Parks, 90 años después de la abolición.
De la mezcla y mutua influencia de la música de raíces africanas con la de raíces europeas nacerán dos géneros: el blues y el ragtime.
En esta época hubo profusión de bandas de música que usaban aquellos instrumentos que las bandas militares deshechas vendían: trompetas, trombones, clarinetes, violines.
El ragtime tenía influencia tanto de los gospel como de la música europea, tanto es así que se tocaba al piano. Nace a fines del siglo XIX, creada por gente de color pero aceptada plenamente en ambientes de gente blanca.
Los creadores solían ser de buena cuna, como lo fue Scott Joplin.
El ragtime tenía una característica rítmica que lo diferencia: la mano izquierda toca siempre los pulsos, con un patrón rítmico regular.
En este ejemplo verás cómo la mano izquierda reemplaza a la batería: en verde se ven los pulsos fuertes, que hubieran estado acompañados con el bombo. En rojo verás los pulsos que hubieran estado acompañados con el charleston.
El ragtime se tocaba en las pianolas, que tenían unos rollos de papel con orificios.
Estas caricaturas sobre el universo de los negros americanos llegaron también a los libros de cuentos.
Las hermanas Bertha y Florence Upton crearon una saga que incorporaba un personaje con las características reflejadas en los minstrels: la golliwogg.
Los libros se llamaban The Adventures of Two Dutch Dolls and a "Golliwogg".
En esta entrada practicaremos algo de audición armónica.
Cuando hacemos música con la flauta producimos una sucesión de sonidos, una melodía. Es como si cantáramos con el instrumento.
La flauta es, por tanto, un instrumento melódico.
Las melodías pueden acompañarse con un bajo -una nota tenida-, con otra melodía o con acordes.
Los acordes suelen formarse en triadas, esto es, tres sonidos.
Con un teclado podemos hacer acordes para acompañar una melodía.
El más importante, el que le da el nombre al acorde, es el de abajo. Si piensas en un edificio, sería el del portal, el que tiene el número de la calle.
