En entradas anteriores hemos estado viendo la influencia de la música de los esclavos llevados a América. Vimos la estructura de los cantos de trabajo y luego de los gospel.
En 1865 se da por abolida la esclavitud, pero eso está lejos de significar que los descendientes de los esclavos tuvieran los mismos derechos que los descendientes de los colonos europeos. Hemos visto distintos episodios que así lo demuestran, como el ya famoso de Rosa Parks, 90 años después de la abolición.
De la mezcla y mutua influencia de la música de raíces africanas con la de raíces europeas nacerán dos géneros: el blues y el ragtime.
En esta época hubo profusión de bandas de música que usaban aquellos instrumentos que las bandas militares deshechas vendían: trompetas, trombones, clarinetes, violines. El ragtime tenía influencia tanto de los gospel como de la música europea, tanto es así que se tocaba al piano. Nace a fines del siglo XIX, creada por gente de color pero aceptada plenamente en ambientes de gente blanca.
Los creadores solían ser de buena cuna, como lo fue Scott Joplin. El ragtime tenía una característica rítmica que lo diferencia: la mano izquierda toca siempre los pulsos, con un patrón rítmico regular.
En este ejemplo verás cómo la mano izquierda reemplaza a la batería: en verde se ven los pulsos fuertes, que hubieran estado acompañados con el bombo. En rojo verás los pulsos que hubieran estado acompañados con el charleston.
La mano derecha del piano, en contraste, hará ritmos y melodías sincopadas. La síncopa es un sonido que se produce en el tiempo débil del compás y se prolonga sobre el tiempo fuerte siguiente.
Generalmente el ragtime tiene cuatro melodías.
El ragtime se tocaba en las pianolas, que tenían unos rollos de papel con orificios.
En cuanto a la segregación en esta nueva sociedad, sabemos que el estado mismo era quien la promulgaba.
Leímos sobre las llamadas leyes Jim Crow, que limitaban la libertad de la población, separando espacios públicos entre los destinados al uso de la población blanca y aquellos para gente de color.
A comienzos del siglo XIX un actor blanco llamado Thomas Dartmouth Rice creó un espectáculo que tuvo mucho éxito, destinado al público blanco: Jump Jim Crow.
Él hacía de negro tiznándose la cara. Esa práctica fue muy popular, y surgieron las obras llamadas minstrels, en las que grupos de artistas remedaban y tocaban la música considerada negra.
Aquí tenemos unos segundos de esa obra:
Estas caricaturas sobre el universo de los negros americanos llegaron también a los libros de cuentos.
Las hermanas Bertha y Florence Upton crearon una saga que incorporaba un personaje con las características reflejadas en los minstrels: la golliwogg. Los libros se llamaban The Adventures of Two Dutch Dolls and a "Golliwogg".
Las muñecas golliwogg se pusieron de moda en Europa también a fines del siglo XIX y comienzos del XX.
Y ahora te contaré una deliciosa anécdota.
El compositor francés Claude Debussy tenía una hijita a la que adoraba y que se llamaba Claude también. Chouchou, le decía su papá cariñosamente.
Pues Chouchou se había encaprichado con las muñequitas estas, y no dejaba de pedir que le regalaran una.
Su papá no solo la consintió, sino que compuso un ragtime para que Claude hiciera bailar a su golliwogg al compás.
Lo llamó Golliwogg'scakewalk. Y es que el cakewalk era uno de los bailes de la población negra.
Y aquí una producción para ayudarte a retener en la memoria el origen de esta pieza de Claude Debussy.
Actividad:
Debes hacer un vídeo casero en el que se vea que acompañas la melodía del ragtime con acordes hechos en el piano virtual.
Sobre este arreglodebes acompañar con el ritmo adecuado (la mano izquierda toca siempre los pulsos, a tempo, así que en cada tiempo debes tocar dos veces) hecho en el teclado virtual.
Recuerda que para que se vean al mismo tiempo la partitura y el teclado virtual debes dividir la pantalla presionando a la vez la tecla de windows con cualquiera de las flechas que tienes a la derecha inferior del teclado.
Recuerda que los acordes están formados por al menos 3 notas, que pueden ser 4 en ciertos casos. Para que suene el acorde de do (C) debes presionar las teclas I, P, X. Para que suene do7ª (C7) debes presionar I, P, X, F. Para que suene el acorde de fa (F) debes presionar cualquiera de estas combinaciones: R, Y, I o bien I, Z, C. Para que suene el acorde de sol (G) debes presionar U, O, X o bien T, U, O. Para que suene sol7ª (G7) debes presionar T,U,O,Z o bien U, O, Z, X. Para que suene el acorde de re (D) debes presionar O, S, C. Para que suene el acorde de re7ª (D7) debes presionar O, S, C, B.
Como debes hacer en el pentagrama de la mano izquierda en cada tiempo una negra o dos corcheas, puedes tocar, por ejemplo, para el acorde de do mayor (C) una vez IPX -como negra- o bien tocar dos veces, una por cada corchea: una corchea tocando I y la otra corchea tocando P X.
El camino que llevará a la creación del jazz está ligado a la suerte de los esclavos negros.
La esclavitud fue abolida en Estados Unidos en 1865, pero la segregación siguió existiendo durante mucho tiempo. Piensa solamente en el episodio que le daría fama a Rosa Parks: fue en 1955.
La música que habían traído desde África se había fusionado con la de los colonos europeos y habían nacido las work songs y los spirituals, como vimos.
Luego de los 4 años de guerra civil americana, que terminó con la victoria de la Unión, las bandas de desfile de los ejércitos se disolvieron y los instrumentos se vendieron a precio de ganga.
Los negros aprovecharon para hacerse con ellos. Generalmente eran clarinetes, trombón de varas, trompeta,
bombos, platillos, tambores.
La herencia europea iría modificándose con la influencia de los nuevos sones.
Uno de los primeros estilos que surgieron en 1890 sería el ragtime, tocado al piano. Debes pensar que el tocar este instrumento requería una cierta posición acomodada, no solo por poder permitirse la adquisición de ese instrumento sino por la ingente dedicación que debe dársele al estudio. Sus intérpretes y compositores eran, pues, negros con relativo buen pasar, que habían recibido influencias de las marchas en cuanto al ritmo y de la música clásica en cuanto a que era escrita y que tenía una cierta complejidad técnica.
Y será justamente el ritmo regular en la mano izquierda (la que lleva los bajos del piano) contrastando con la síncopa de la mano derecha la que provee de los elementos distintivos a este género.
Scott Joplin fue uno de los compositores más conocidos de ragtime. Escuchemos dos de sus ragtimes más populares, The entertainer:
y, a continuación, Maple leaf rag (el rag de la hoja de arce):
El ragtime fue el género musical preferido para los comienzos de la pianola.
Este instrumento era ni más ni menos que un piano mecánico.
Tenía unos rollos con papel agujereado que hacían que las teclas sonaran solas.
Haz una versión tuya tocando en el teclado virtual los acordes dados -siguiendo el ritmo característico de la mano izquierda en un ragtime-, graba un video y envíalo a la profesora.
Recuerda que el acorde de Do (C) está conformado por las notas do, mi y sol (I P X). Si tuviera una nota más (C 7ª), la séptima nota, sería do, mi, sol, si bemol (I P X F).
Luego el acorde de Fa (F) tiene las notas fa, la y do (R Y I) y el de sol lleva las notas sol, si y re (T U O). Cuando tengas Sol 7ª (G7) debes agregar una tercera más, resultando un acorde de cuatro notas, con las teclas T U O Z.
El Re 7ª (D7) está formado por las notas re, fa sostenido, la y do (W 5 Y I), del teclado que encontrarás en este enlace:
https://www.onlinepianist.com/virtual-piano
El blues también fue un género de música negra. Las letras solían hablar de sentimientos, nostalgias de la libertad y la patria perdidas o lamentos amorosos. Usaban una escala especial llamada escala de blues, en la que ciertas notas se desafinaban ligeramente. En la guitarra este efecto se lograba tirando de la cuerda hacia abajo y produciendo un bend.
Los blues tenían un esquema para las letras: la primera frase se repetía exacta, y la segunda cerraba el ciclo.
Ejercicio 2
Escucha este blues y, luego, escribe letras propias sobre algún tema que te interese, te disguste, quieras quejarte... Deberás grabar tu versión en un audio casero sobre la interpretación de Bessie Smith, ya cantando sobre el arreglo proporcionado de Noteflight o añadiendo en Audacity la pista de audio de la página de Ivoox y subir el trabajo el classroom.
Puedes usar la melodía que encontrarás en esta página:
En Audacity (se descarga desde http://audacityteam.org, la versión 3.0.2), crea un trabajo importando la pista instrumental del blues y agrega la de tu voz.
Otro ejercicio sobre el blues:
Toca en flauta cada una de estas frases:
frase A: si re' si sol, mi sol la sib la sol variación de la frase A -tendrá idéntico texto que la anterior- :mi sol la, mi sol la sib la sol y ahora la
frase B, final, que cierra el ciclo y deberá tener otra letra: fa# la fa# re, sib sib sib sib la sol.
Graba la pista en Audacity sobre el acompañamiento. El archivo mp3 estará colgado en tu classroom.
Crea otro texto que se ajuste a la repetición: frase A: si re' si sol, mi sol la sib la sol variación de la frase A: mi sol la, mi sol la sib la sol y el final (frase B): fa# la fa# re, sib sib sib sib la sol.
Escribe cuatro líneas de texto para este blues siguiendo las pautas anteriores:
Graba un video tocando el pequeño fragmento escrito (sobre la interpretación en trompeta) y luego repítelo pero entonando, también sobre la trompeta, la melodía con la letra creada por ti.
Aquí te dejo otro ejemplo sobre el que puedes trabajar si te gusta más que los anteriores:
[Verse 1] My bell rang this morning, didn't know which way to go My bell rang this morning, didn't know which way to go I had the blues so bad, I sit right down on my floor
[Verse 2] I felt like going on the mountain, jumping over in the sea I felt like going in the mountain, jumping over in the sea When my Daddy stay out late he don't care a thing for me
[Verse 3] Daddy, daddy, please come home to me Daddy, daddy, please come home to me I'm on my way, crazy as I can be
