Trabajo de edición sobre una melodía popular

En esta ocasión los alumnos se enfrentaron a un desafío de proporciones considerables. (Al pie de la entrada está el mapa que debían seguir para alcanzar la meta, más una lista de cotejo que resultará en premios si se consiguen todos los hitos).

Nuestro punto de partida es este nudo gordiano: un mp4 con una melodía con errores interpretada en la guitarra virtual.

En el blog, empero, están las notas correctas en esta entrada reciente.

La primera parte del reto necesitó sumar fuerzas, es por eso que decidimos realizarlo en grupos de aprendizaje cooperativo.

Reunidos en asambleas colaborativas, cada grupo siguió las instrucciones que llevarían a desfacer el entuerto y para eso diseñó distintas estrategias:
primero, ponerse de acuerdo sobre cuáles eran las notas incorrectas; luego, cómo modificar la extensión del archivo para poder importarlo al editor de música; luego, qué camino sería el más eficaz para cambiar los tonos errados.

Algunos grupos propusieron volver a tocar y grabar la melodía; otros, seleccionar las notas y modificarlas haciendo la ruta efecto, tono y tempo, cambiar tono; y otros, simplemente buscar la nota correcta en otro sector de la melodía y copiarla y pegarla en su sitio.

Una vez corregido el desaguisado melódico, llegó el espacio para el trabajo individual, ya que era el momento de usar individualmente la imaginación y creatividad.

El timbre del fragmento fue modificado mediante la app Voice changer.

Eso implicó exportar cada versión y subirla a la aplicación como mp3 para así escoger un avatar sonoro, modificar el timbre y volver a descargar la versión personalizada. 

El producto suscitó en sus frondosas imaginaciones escenas que debieron plasmar en alguna app de texto a imagen (dream ai, craiyon, stable, bing).

Luego, volvimos al editor de audio.

Habiendo repasado la armonía y los tres acordes principales -tónica, subdominante y dominante-, vimos cuándo debía cambiarse de acorde según la tensión melódica.
Entonces, desde el editor creamos notas con la fundamental de cada acorde: fuimos a pistas, creamos una pista mono, luego generamos un tono y buscamos cuántos hercios tenían el do, el fa y el sol (lo hicimos todo en la tonalidad de do mayor) e hicimos coincidir cada fundamental armónico con su sitio exacto en la melodía.

¡Ya habíamos llegado a la meta final! ¡Qué satisfacción!

Es el momento, pues, de compartir con ustedes el resultado de tamaña empresa:

Candela nos muestra el resultado de haber escogido el avatar de la catedral para la modificación del timbre: 

Manuela comparte su trabajo:

Julio ha imaginado unos astronautas celebrando un cumpleaños en el espacio.

Guillermo imagina un cumpleaños rockero.

Noemí nos hace partícipes de su creación:

                                                        

Izan crea una atmósfera mefistofélica:

Alma y la espera de la llamada telefónica de felicitación: 

  

                                

Antonella imaginó un cumpleaños especial en un helipuerto:

                              
          

César nos invita a un cumpleaños robótico:

                                                

Pablo asiste a un concierto inquietante:

                                                        

    

Rocío nos envía una invitación para un festejo nocturno escalofriante...

                   

Francisco celebra debajo del agua, con una bonita anfitriona:

 _ _

-                                   

Lorena iluminando los cielos:

Fernando se pone heavy en la fiesta:

  

                       

Luna comparte su celebración.

Rocío recrea el cumpleaños de esta manera:

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MAPA DE RUTA

En el proyecto enviado deberás:

a. Encontrar las notas erradas.
b. Modificarlas en el editor siguiendo lo aprendido en clase.
c. Cambiar el timbre de todo el fragmento
d. Hacer notas pedales correspondientes a la fundamental de cada acorde de acompañamiento (tónica, dominante y subdominante).

e. Entregar 4 archivos:  

1: EL ARCHIVO DE TEXTO explicando en detalle cada paso dado para el cambio de frecuencia de las notas equivocadas, apps usadas, texto de la canción con los momentos de cambios armónicos, hercios de las notas del bajo, avatares escogidos, prompt dado al generador de imágenes.
2: LA IMAGEN,
3: archivo de AUDIO MP3 
4: archivo del PROYECTO .AUP3

LISTA DE COTEJO

1. Se transforma el mp4 a mp3.
2. Editor: se usan los efectos solicitados: aparecer y desvanecer progresivamente.
3. Se modifican las notas equivocadas.
4. Se describen los procedimientos que fueron usados para la modificación de la frecuencia de las notas.
5. Se modifica el timbre en una app y se identifica el avatar usado.
6. La intensidad no es peligrosa para la salud auditiva (niveles de dB).
7. Se añaden a la melodía las notas de la armonía correctamente.
8. Se especifican qué notas son y cuántos Hz tiene cada una de ellas.
9. Se identifican los cambios armónicos sobre la letra (en qué momento exacto de la melodía se cambia de acorde y a qué acorde vamos).
10. Se realiza la imagen pedida y se explica qué prompt dimos a la AI y el porqué.

La forma en la música

 La música es un arte temporal.
Pasa. Sucede. Queda en nuestra memoria, podemos recrearla si tenemos cierto poder de retentiva ya sea silbándola, cantándola o tocándola en un instrumento.

A partir del perfeccionamiento de la escritura musical, adquirió cierta corporeidad y la capacidad de perpetuarse: las partituras viajaron a través de las centurias gracias a esas pequeñas manchas de tinta situadas entre líneas.

La música, como las artes plásticas, tiene también forma.
Es más difícil de percibir, quizá, pero la tiene. Y te preguntarás qué elementos constituyen la forma musical.
En un cuadro tenemos las líneas del dibujo, o las manchas de colores que representan objetos o formas o texturas. En una obra de teatro tenemos escenas, cuadros, actos.

En la música las formas se construyen a partir de las melodías.

Una melodía es una frase con sentido propio, digamos algo así como la analogía de la oración. Tiene momentos de reposo, de tensión, y hasta tiene un punto al final.

El primer paso para reconocer formas musicales, pues, es identificar las melodías. Y recordar la primera que aparece es esencial, ya que nos indicará el orden de las estructuras mayores: si esa misma melodía se repite (A-A), si al repetirse se modifica (A-A'), si no se repite y luego de ella aparece otra (A-B).

Veamos como ejemplo una melodía clásica, extraída de un minuet de un Quinteto de cuerdas de Luigi Boccherini.

Verás que podemos distinguir dos partes en esta oración sonora: la primera está conformada por las dos preguntas, y se nota claramente que falta la resolución, que allí no acaba la oración. 

La segunda parte dura lo mismo que la primera, y termina resolviendo la tensión, escuchamos que es el final. Nuestro oído reconoce el familiar, casero y coloquial chim-pum.

Escucha la melodía.

Una vez identificada y recordada la primera melodía, procederemos a identificar la forma de la pieza.

A tal fin, denominaremos A a esta primera oración musical. 

Verás que el pulso es constante, diríamos que casi mecánico, como si proviniese de un organillo o acompañase los innumerable e inútilmente trajinados senderos del tío-vivo. 

(Escucha la melodía mientras marcas los pulsos con un boli en la mesa).

Esto sucede casi siempre en las piezas de este periodo. Los clásicos se sienten cómodos en lo previsible, en lo simétrico, lo balanceado, lo racional. (Nietzsche sabía mucho de esto, de la convivencia y alternancia entre clásico y romántico, apolíneo y dionisíaco).

Esta es, pues, la primera de las melodías, la melodía A de este minuet.

Es más fácil identificar sus partes si les ponemos una letra acorde.
En la melodía que estamos viendo, sus dos partes son idénticas en duración. Empiezan con una anacrusa, -unas notas anteriores al tiempo fuerte inicial-, tiene compases de tres tiempos y cada parte tiene cuatro compases.

Para ponerle letra, a cada nota debes adjudicarle una sílaba:

 Antecedente: _ _ _ _ / _ _ _ _ / _ _ _ _ _ _ _ /  _ _ _ _ / _ _ _    

Consecuente: _ _ / _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ _  / _

Cada uno de los guiones bajos que ves es una de las sílabas. Aquellos que están resaltados, que son de trazo más grueso, indican que son sílabas tónicas. Algunas están a medio camino, porque serían notas semifuertes, que admiten tanto sílabas átonas como tónicas.

Veremos ahora otra melodía que estudiaremos, esta vez será la primera que se oye en el segundo movimiento de la Sonata para piano nº8 de Beethoven.

Escúchala:

En esta encontramos idéntico esquema: es una melodía de 8 compases -esta vez, empero, tendrán dos tiempos cada uno y no tres, como en el minuet- con dos secciones reconocibles: el antecedente y el consecuente, o, lo que es lo mismo, la pregunta y la respuesta.

Para ponerles letra debemos tener presente qué notas, qué tiempos son los acentuados y cuáles son átonos.  

Esto nos da este esquema:

Seguiremos, pues, idéntico procedimiento: pondremos letra a ambas partes, respetando la prosodia.

Aquí tienes un tutorial con ejemplos que te servirá de guía:

En los primeros años del Romanticismo Franz Schubert hará un tema con variaciones en el último  movimiento de un quinteto. Usará una melodía juguetona de su autoría, perteneciente a uno de sus lieder. Se llama La trucha. Lee la letra y retén la melodía.

    

Ahora verás cómo en el Romanticismo pleno la melodía deja de tener esta sujeción.
El pulso ya no es un molde constante: se arrebata, se acelera, se ralentiza, se detiene. El discurso no es monótono ni isócrono, sino que responde a las veleidades, a los fluctuantes vaivenes de las emociones deliberadamente descontroladas.

No solo se dificulta seguir o encontrar el pulso, sino saber cuándo comienza y acaba la melodía, que se disuelve en atmósferas sonoras. Contribuye a esta sensación que en este periodo comienza a usarse como material compositivo un elemento que tiene a veces más elocuencia que las mismas palabras: el silencio.

Escucha este poema sinfónico de Jean Sibelius, Finlandia, e intenta seguir los pulsos. Luego, intenta identificar dónde comienza y dónde acaba la melodía primera (la melodía A), cuál es la pregunta y cuál la respuesta...

Clasicismo, generalidades. (Página con ejercicios para responder)

La Edad Moderna termina igual que comenzó: con un periodo clásico, racional. En este caso, el Clasicismo, o Neoclasicismo.

Como todo periodo clásico, tiende al equilibrio, a la proporción, a la simetría, al orden, y es amante de las formas y las estructuras. 

La razón prevalece sobre la pasión, el continente cobra más peso que el contenido. Las formas han de ser respetadas. Incluso los nombres marcarán las diferencias. Te pongo un ejemplo.

El género más importante que aparece en este periodo es la sinfonía.

Esta forma se llamará sinfonía si es ejecutada por una orquesta; pero si en vez de una orquesta los intérpretes son cinco instrumentos de cuerda, se denominará quinteto de cuerdas. Y si en vez de ser cinco son cuatro, cuarteto de cuerdas. Y si no son ni orquesta, ni cinco ni cuatro cordófonos, se llamará... sonata.

Sí, así de obsesivos con el orden son estos clásicos.

Ejercicio 1: 

Deduce qué podrían estar tocando estos conjuntos instrumentales:

A

B

                                                                             

C

D

                                                                  

Este nuevo género tendrá cuatro movimientos: el primero será rápido: allegro; el segundo será lento: andante/adagio/largo; el tercero tomará su nombre de una de las danzas de la suite: minuet, o minuetto, que igual que el vals tendrá compases de tres tiempos; y el cuarto movimiento será un allegro.

El minuet consta de dos melodías (A y B), y comienza su andadura muy lejos, en el alto Renacimiento. Luego en el Barroco estas danzas de la suite generalmente se componían ya únicamente para ser escuchadas pero seguían bailándose en las cortes. 

Adjunto un videíto para recordarlas y para que sientas el compás valseado de 3 tiempos:

El minuetto que estudiamos en clase es el de Luigi Boccherini, de un quinteto de cuerdas.

Recapitulando.

En general el tercero de los movimientos de una sinfonía o un cuarteto de cuerdas o una sonata tiene forma minuet. 

Esto es melodía A, melodía A, (un breve paréntesis), melodía A, (paréntesis) melodía A.

Y luego, cual frontis triangular: melodía B, melodía B, (paréntesis), melodía B, (paréntesis) y melodía B. A esta parte central se la denomina trío.

Para terminar, melodía A, (paréntesis), melodía A.

La misma melodía A del minuetto puede servirnos para graficar lo visto acerca de los periodos clásicos:

Pasemos a otra forma.

El segundo movimiento de estos géneros que estamos viendo, el que suele ser lento (que ya sabemos que puede llamarse adagio o largo o andante) la estructura puede ser la del tema con variaciones. 

Para esto voy a remitirte a esta entrada: mira la obra plástica llamada Tema y variaciones.

Verás que hay solamente un tema, un objeto,

 que es la carita de la mujer amada por Piero Fornasetti, que se presenta con alguna diferencia cada vez.

En música será igual: la melodía o tema ES UNO, pero se lo va variando paulatinamente.

Te pondré un ejemplo cercano.

Escucha la versión de Estrellita dime tú. Quizá la conozcas por su versión inglesa, Twinkle, twinkle, little star, o la italiana Bella stella dimmi tu.

Y ahora escucha las variaciones sobre esta canción realizadas nada menos que por...

Mozart.

Vamos a analizar un poco cómo se hacen estas variaciones. 

En la obra de Fornasetti vimos que el tema es uno, la cara de la cantante de la que está enamorado. 

Así como Piero hacía que Natalina sacara la lengua, o guiñara un ojo, o su rostro apareciera surcado por lágrimas, Mozart modifica la canción.

Primero presenta el tema tal cual. 

Las dos manos llevan el mismo ritmo, rígido, de negras. La mano derecha lleva la melodía, la derecha acompaña, sugiriendo los acordes.

En la primera variación, la melodía será tocada por la mano izquierda, la de los graves, la que está en el pentagrama de abajo y agrega algún puntillo, que hace efecto de salticado, mientras que la mano derecha, la de las notas agudas, borbotea incesantemente en semicorcheas.

En la segunda variación la melodía la melodía vuelve a la mano derecha, a las notas agudas, mientras que el parloteo lo lleva la mano izquierda, con semicorcheas.

En la tercera variación el clima sonoro cambia. Escucharás que la mano derecha hace delicados tresillos arpegiando acordes y la melodía está en la mano izquierda, apenas sugerida. Ya se va escapando del molde original.

Ejercicio 2:

Escucha el himno alemán.

Este himno toma su melodía de un cuarteto de cuerdas, el Cuarteto de cuerdas El emperador de Joseph Haydn, un compositor austriaco. Escucha el segundo movimiento, el lento, y describe qué sucede en cada una de las variaciones.

El segundo movimiento, o el cuarto mayormente también pueden tener forma rondeau. O rondó, si se castellaniza.

Sí, claro, te suena de las canciones de los trovadores de la Baja Edad Media.

El rondeau existía como forma de canción en el Medioevo, y la estructura seguirá más o menos teniendo la misma impronta: una melodía A que se alterna con otras (B, C, D y así).

Básicamente es A, B, A, C, A, D, A. 

Las melodías intercaladas con A -que sería como un estribillo- generalmente suelen tener una intensidad o tensión creciente.

La pieza comienza calmada y de a poco una ligera brisa va transformándose en viento y finaliza con un huracán, por poner una analogía. 

Vamos a escuchar esto en un rondeau de Beethoven perteneciente a la Sonata para piano llamada Patética.

La melodía A dura hasta el segundo 41. Hay una transición breve que lleva a la repetición de A. 

A partir del 1'17'' al comenzará la segunda melodía, B. Notarás que la mano izquierda marca un pulso duro, que ya presagia algo de tensión e indica que la atmósfera comienza a cambiar y a enrarecerse. En el 1' 46'' acaba B, pero hay un pequeño pasaje que nos llevará nuevamente a A. Este pasaje también indica cierta inestabilidad, tanto en lo armónico como en las duraciones tambaleantes, inestables.

En el 2'15'' vuelve a escucharse la melodía A, que acaba en el 2'48''.

Aquí tienes un tutorial que puede servirte de ejemplo: 

Ejercicio 3:

Sigue escuchando el rondeau y marca con minutos y segundos la extensión de C, y la vuelta a A. Verás que en C aparecen los tresillos. Dime, ¿continúa luego con tresillos en el A final o 

vuelve a los tiempos binarios? ¿Se repite A al final, tal como sucedió al comienzo?

Pasemos a la orquesta.

La orquesta aumentará el número de intérpretes, y mejorará la sección de los aerófonos gracias a Theobald Böhm, quien agregará llaves y platos al mecanismo de las flautas. Te comenté en clase que Theobald se pagaba sus clases de flauta mejorando en su tallercito estos instrumentos. Lee algo sobre este músico aquí.

Un instrumento que aparece en el Clasicismo será el clarinete, instrumento de una lengüeta.

Ya había habido desde tiempos inmemoriales instrumentos de una lengüeta, que podemos considerar antepasados del clarinete. Entre ellos, el chalumeau, ejemplar que les enseñé en clase.

Más obras para las audiciones:

El concierto aparece en el Barroco, y en épocas posteriores muchos compositores escriben conciertos.

En cuanto a las audiciones, escucha el Concierto para clarinete de Mozart, el Concierto 21 para piano de Mozart, recordando que este género instrumental suele tener UN SOLISTA y tres movimientos, siendo el del medio el lento.

La misa como género será obviamente litúrgico, es decir, nace para ser interpretada en un ámbito sacro. Y claro, la letra será en latín.

Veremos algunos números de la Misa de Requiem de Mozart: el Rex (rey), el Dies Irae (día de la ira), el Requiem y Kyrie Eleison  (Señor, ten piedad), el Confutatis.

En cuanto a la sinfonía, vamos a escuchar la tercera de Beethoven, que dedicara a Napoleón Bonaparte en un primer momento y cuya dedicatoria borrara luego (al coronarse a sí mismo emperador) con tanta furia que rasgaría el papel de la partitura.

Ejercicio 4:

De la versión enlazada nombra y clasifica los instrumentos que se ven en:

a) 1'15'' en la percusión; b) 1'34''; c) 2' 18''; d) 2' 28'' -los dos-; e) 4'; f) 4'16''; g) 5'09''; h) 6'02''; i) 6'48''; j) 7'04''; k) 7'51''.

¿Te acuerdas de la historia de Orfeo y Euridice que vimos a comienzo de curso?

Pues Christoph Gluck hizo una ópera con este tema, y el aria en que Orfeo llora porque ha cedido a la tentación, cuando se ha vuelto para cerciorarse de que Euridice lo seguía y entonces la pierde, ese aria se ha hecho famosa.

Como en esa época aún los principales papeles operísticos estaban destinados a ser cantados por castrati que poseían un registro vocal femenino, hoy día es muy común que sean interpretados por mujeres. Este es el caso: Orfeo es una mujer en esta versión.

Otra posibilidad es conseguir algún contratenor que se aboque al papel, pero esas voces tan versátiles en hombres son dificilísimas de hallar. Claro que siempre nos queda Jaroussky...

En La flauta mágica, de Mozart, también sucede que se conocen ciertas arias despegadas de la obra, como esta en la que la Reina de la Noche amenaza a su hija Pamina.

Vídeo resumen de los principales puntos de periodo:

 ver en YouTube

Ejercicios

1.- Comenta las características generales del Clasicismo, qué sector de la orquesta evolucionó, cómo y gracias a quién, qué instrumento nuevo apareció y clasifícalo según el modo de producción sonora. 

2.- Comenta los diferentes nombres que se le da al género instrumental que toma forma en este periodo y cómo se llama según la conformación del grupo que lo interprete. Haz el ejercicio 1 del cuerpo de la entrada.

3.- Cita los tempi de los movimientos y qué forma suelen tener el segundo y el tercero de ellos.

4.- Describe la melodía clásica.

5.- Averigua qué es la anacrusa y por qué está señalada como comienzo en el Minuet de Luigi Boccherini. Cita cualquier otra canción infantil o popular que comience con anacrusa.

6.- Describe el tema con variaciones. Haz el ejercicio 2 que encontrarás en el cuerpo de la entrada.

7.- Explica por qué en las obras de Mozart encontramos una letra K y un número. A tal efecto, lee un poco de esta página, resume y redacta la respuesta con tus propias palabras.

8.- Haz el ejercicio 3 del cuerpo de la entrada sobre el rondeau.

9.- Identifica cuál de estas líneas es semejante a un tema con variaciones, cuál a un rondeau y cuál a un minuet. Justifica tu respuesta.

Quizá te ayude, en pos de comprender mejor las estructuras, ver este trabajo de unas alumnas:

 

 
10.- Haz el ejercicio 4, identificando los instrumentos que verás en la Sinfonía número 3 Heroica de Beethoven.